王平　刘云生

摘要 张大千是闻名世界的中国画大师，也是“用色（彩）最成功的彩墨大家”。从前半生的文人绘画、青绿山水、敦煌壁画等到晚年的泼墨泼彩绘画新风，色彩在张大千绘画嬗变中扮演着重要角色。本文仅以张大千绘画中的色彩研究为重点，探析他对中国绘画色彩的继承和创新，冀望能够进一步丰富张大千艺术研究。

关键词：张大千 绘画 色彩

张大千是闻名世界的中国画大师。他精研传统画艺，又不断创新，其人生经历师古、师自然、师心三阶段，他从早年深入传统，集中国古典艺术之大成，到晚年揉中西绘画之长，创造出色彩斑斓、光雾陆离的泼墨泼彩画风，震撼寰宇，后人尊称他为“用色最成功的彩墨大家”。色彩在张大千一生的艺术成就中扮演着重要的角色。纵览张大千一生的绘画轨迹，其用色在不同阶段呈现不同特征。

一 “以古为师”探索借鉴阶段的用色

1899年，张大千出生在四川内江的一个书香之家。张大千自幼习画，打下了扎实的绘画基础。他的母亲曾友贞是内江有名的民间艺人，其绣花远近闻名，有“张画花”、“张绣花”之称。曾氏传世的唯一作品《耄耋图》，具有浓烈的民间绘画用色风貌。在家学的熏陶下，张大千早年的绘画观深受民间绘画影响。张大千早年画作存世极少，只有1915年与兄张善子合作的《林中双虎图》。此画在谈谈的文人画气质下，有着浓浓的民间画用色特征。

1917年，张大千留学日本，学习染织。当时的日本，学校教育均以西方绘画教育体系为根本，作为以学习色彩为主的染织，张大千必然对西方艺术的色彩学有深入的理解。……