摘要 舞剧《莲》由最初上演时的争议到如今的渐为理性，它所折射的是艺术与性感的表达关系。舞剧《莲》作为与小说《金瓶梅》的对话形式，有继承也有突破，是历史与时代的产物，也是后现代主义视域下消费文化引发的舞剧艺术性与媚俗性的取舍的形象表现。

关键词：舞剧 《莲》 《金瓶梅》 对话 临界点

由王媛媛编导，陈其钢作曲，刘希彦和柏邦妮编剧的舞剧《莲》经过二次创作之后在全国巡演，这部被称之为“中国最性感”的现代舞剧自诞生以来就备受争议，甚至一度遭遇禁演风波，可以说，舞剧《莲》一直行走在性感与艺术的临界点上。

舞蹈艺术化的表现“性”，张扬“性”是《莲》最想表达的主题，编导王媛媛这样定位“性感”与“艺术”：“这就是艺术，观众看不到脱衣舞或裸体人，演员都是通过舞蹈表现的。性感不是露，而是一种艺术。中国式的性感，遮在哪里，怎么遮，反而让你去想象，这才是更性感。”

一 异曲而同工——舞剧《莲》与小说《金瓶梅》的对话

小说与戏剧是两种异质同心的艺术形式，小说改编为戏剧一直以来就是戏剧剧本的重要的艺术衍生方式，“戏剧的小说性这种现象，不是戏剧对本体的背叛与变质，而是对周边艺术的浸润与互动。它是文体之花的艺术生态现象和蓬勃生命力的表现，它使事物永处于一种变动不居的运动发展状态中。”小说改编为戏剧是一种传统而又屡试不爽的策略，但是，相比较而言，小说改编为芭蕾舞剧则显得相对落寞的多，这其中除了戏剧主旨和内涵的把握之外，用形体语言来表达这些主旨和内涵本身就有难度。……