杜淑婷

7月初，贝浩登（香港）画廊展出了比利时艺术家彼特.维米尔什（Pieter Vermeersch）在2015年创作的两个系列渐变色油画以及壁画作品。这是彼特第一个在香港举办的个人展览，共展出13件作品。

走近这些用色淡雅、温和的渐变画作，能感受到作品有一种特殊的吸引力，“引诱”着观者继续驻足欣赏。彼特告诉《21世纪商业评论》（下称《21CBR》）记者，大多数人看到他的作品，都会产生相同的感受。事实上，它们都是彼特临摹实景照片而成的作品。彼特希望通过他的特殊处理，模糊形象化、可触摸的空间，转向抽象空间的表达，但作品“虚中有实”，因为其画面最初仍来自物质世界。

15年前，彼特就开始创作单色画。他表示，之所以用照片进行创作，是他有一次见到光从窗外投射进室内，形成渐变的效果，场景非常柔美、和谐，启发了他的创作灵感：如果我把这光影拍下来，再用油画来表达，会是怎样一番效果呢？这十多年来，他一直围绕时间、空间、颜色等主题进行探索，他也表达了对绘画的执着，坚持作品尽量以绘画作为最终一环。

尽管单色作品的风格非常简约，但是背后的创作过程并不简单。彼特向《21CBR》记者介绍，最初始的照片来自很多不同场景的照片，比如建筑物的一部分、光影投射或是墙面等，如展览中两幅大型壁画的原型是日落场景。照片均由彼特所拍摄，挑选照片的一个重要标准是画面不掺任何“杂质”。选择合适的照片后，彼特会把照片上下调转，转成负片，再进行色彩还原，在原色上加画负影像，在帆布上作画。……