伍 艳

（湖南人文科技学院 湖南 娄底 417000）

一、民族舞的发展历程及特点

民族舞蹈作为具有中国特色的舞种，集千年历史精华于一身，其丰富的舞种、变幻莫测的节奏姿态、自然真实的情感流露，繁荣了当代舞蹈艺术，吸引了无数表演者和观众。芭蕾舞作为流行舞种的一支，在一定程度上决定了民族舞的发展方向，影响了民族舞教学中对舞者身体柔韧性、艺术表现力的塑造，使得民族舞的发展更具有人文性和艺术性，使我国民主特色能够真正与西方传统艺术相融合。

通过与芭蕾基训教学内容的融合，民族舞真正结合了现代化的舞蹈特点，扩大了舞蹈艺术的知识面，保证了舞蹈训练能够借鉴和改革西方舞蹈艺术的教学特点。芭蕾基训由浅入深、由易到难的层层推进教学效果，深化了民族舞自身舞蹈教学体系的改革，使民族舞能够拥有大众化、艺术化和现代化的特点。

二、芭蕾基训教学对于民族舞发展的价值

芭蕾舞是西方舞蹈史上较为成熟、规范性的舞种之一，其科学的训练内容、训练方式以及训练规划可帮助舞者有效发掘自身舞蹈潜力。以端庄的行为翩翩起舞，不仅能够帮助训练者提升自身身体柔韧性，还符合现代艺术的基础审美。

（一）提升民族舞大众性。民族舞作为以我国古典传统艺术为基础的舞蹈种类，结合了不同民族的不同文化特点，与现代文化存在一定差异，因此对于一部分观众来说，民族舞较为晦涩难懂，这在某种程度上阻碍了民族舞的传播普及。在借鉴了芭蕾基训训练模式之后，芭蕾艺术的现代性舞蹈特点充分融入到了民族舞教学之中，芭蕾基训对于舞蹈者身体素质的培养提升了舞蹈人员自身的肢体语言功能，打破了民族舞文化差异所造成的阻碍，令民族舞的发展越来越顺利，能够快速深入到基础性舞蹈教学体系中。

芭蕾基训训练中，对肢体语言的表达能力较为重视，舞蹈者需要通过日常多样基本功训练来积累表达经验以及情绪感染手法，在这样的艺术手段影响之下，民族舞的发展才能够在现代化进程中更为顺利，舞蹈基训其价值在推动民族舞大众化的进程中才能被最大限度地体现出来。

（二）提升民族舞感染力。对于舞蹈基训来说，舞蹈者自身的语言和行为都直接影响着舞蹈效果的发挥。在芭蕾集训的影响下，民族舞的教育开始注重对舞蹈感染力的培养，从多个角度增强舞蹈者对舞蹈内容的理解程度，方便其根据自身理解来完成有效的民族舞表演。

在民族舞中，舞蹈者的肢体情感一般较为强烈，其自我沉醉状态使舞蹈的民族特点都能够被充分展现出来，但是如果热烈的情绪缺少合适的肢体表达，就不能够让观众在舞蹈中领会舞蹈中各个民族的特点。在芭蕾基训训练的影响下，民族舞的展示开始有了鲜活的生命力，富有感染力的情感认知在历史内涵的衬托下愈发丰富和独具韵味。

（三）综合中西方舞蹈技能。对于民族舞发展来说，舞蹈者艺术技能的提升是舞蹈发展元素之一。中西方因为历史环境的不同，所以对于舞者舞蹈艺术技能也有着不同的要求，在原有民族舞艺术技能的基础上融合西方芭蕾艺术特点，能够使舞蹈具有更高的观赏性和艺术价值，民族舞训练教学体系因为芭蕾基训内容的影响而更为完整和科学。

以《巴郎》为例，其综合技能主要从技巧动作控制、动作稳定性控制以及民族风格配合三个方面来体现。在芭蕾基训的影响下，民族舞对于演员动作稳定性的要求逐渐深入，不仅需要根据动作标准来控制自我肢体，还需要以静态来衬托动态美感，在静动之间融合民族艺术特点。芭蕾基训的借鉴，使《巴郎》这部作品在中西方艺术融合的一张一弛中展现出了独一无二的演员形态，提升了民族舞作品的灵动性和专业性。

三、总结

芭蕾基训训练内容的融入，使得民族舞训练与表现效果均得到了全面的提升，芭蕾基训中的西方艺术元素以及对于肢体语言控制能力的应用使其在民族舞发展中的艺术价值得以体现，一定程度上影响了民族舞的发展和改革。总体来说，芭蕾基训与民族舞的融合是中西方舞蹈艺术的一次交流和改革，芭蕾基训训练内容的价值在民族舞中得到了深刻的展示。

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