谢晶晶

论怎样，《唐乔瓦尼》始终是一部

关于女人的歌剧。一脸悍妇相的女中音歌唱家珍妮弗·约翰森·卡诺饰演唐娜·埃尔维拉，该剧无论在媒体宣传还是演出推广方面，都标榜全新的“女性主义”视角。

歌剧《唐乔瓦尼》1787年在布拉格首演，一年后在维也纳再版演出时，莫扎特做了很多改变。目前的脚本就沿用了1788年维也纳版，用维也纳小调取代唐·奥塔维奥的布拉格咏叹调，增加了唐娜·埃尔维拉的唱段；并且删减了第二幕中的一些场景，比如泽林娜在婚礼当天抛弃未婚夫马塞托的场景等。和布拉格的结局一样，维也纳版演出的结局也不外乎这几个方面：一年后，迷途知返的唐娜-安娜和奥塔维奥有情人终成眷属；唐娜-埃尔维拉则进入了修道院；唐乔瓦尼的仆人莱波雷诺则决定寻找一个更好的主人。而比较残酷的是，乔瓦尼只能“喝下”自己亲自酿制的“毒酒”——默默接受下地狱的悲惨结局。

“地狱没有这般冷嘲热讽的泼妇！”波士顿抒情歌剧院演出新版莫扎特的歌剧《唐乔瓦尼》，该剧以全新视角聚焦女性群体。在全剧的结尾，魔鬼拽着主角唐乔瓦尼来到地狱，只听唐乔瓦尼说道：“什么折磨，唉，什么痛苦！”可能，唐乔瓦尼会认为自己很幸运，他在世时糟蹋的那些受害者们——唐娜-安娜、唐娜·埃尔维拉、泽林娜，甚至成千上万的妇女们都不会在地狱里等待他。

然而，她们会在舒伯特剧院等待乔瓦尼。波士顿抒情歌剧的总裁兼艺术总监埃丝特-尼尔森声称，观众将为浪子唐乔瓦尼所“信服”，对唐乔瓦尼产生深深的侧隐之心。

21世纪的观众，又会对该剧有怎样的期待？莫扎特发现女人的内心比男人要复杂得多，男人可能只有一个念想，比如唐乔瓦尼的追求性快感，莱波雷诺的生存诉求，或者其他人的报复心理。

舞台导演艾玛·格里芬是怎样在视觉上处理这些人物形象的呢？该剧的开头有点稀奇古怪，在绿色的房子里，有一个大烛台，一个巨大的铁艺雕塑，香槟瓶散乱地放在地上，就好像房子的主人唐乔瓦尼在打保龄球。

大多数演员都穿着泰莉·格莱姆斯设计的中世纪风格的衣服，只有奥塔维奥戴着墨镜和运动手表，农村姑娘泽林娜身穿彩条连衣裙，外套一件牛仔夹克，脚蹬运动鞋；而她的未婚夫伴马赛托则脚蹬运动鞋，衬衫系在腰间，头戴一顶大的遮阳帽。

埃尔维拉第一次出场时，一身背包客的行头，戴着一顶插着羽毛的大帽子。而在接下去的一次次出场中，埃尔维拉的形象慢慢变得越发邋遢，直到第二幕中间，帽子落到地上，埃尔维拉蓬头散发，穿着一身红色长袍站在舞台上，就像一只受伤的小鸟。谁能想到这样自信的女人，最终竟落到这样一个半疯的凄惨结局呢？

主角唐乔瓦尼身穿T恤，头戴羊角面具，很明显他与唐娜·安娜的关系正变得越来越微妙。而安娜的父亲，总督先生则拄着手杖，乔瓦尼将安娜的父亲一脚踹死。洛克饰演的唐乔瓦尼是一个充满活力、幽默、睿智也不小气的迷人男子。乔瓦尼与凯文-布瑞德特饰演的仆人莱波雷诺也是黄金搭档。特别是莱波雷诺时常以夸张的言行模仿主人乔瓦尼，让人忍俊不禁。

事实上，声乐仍然是全剧最大的亮点。莫扎特给每个角色所写的唱段和音乐都是那么棒，哪怕只有短短几分钟都那么闪耀迷人。女高音歌唱家梅瑞狄斯·汉森饰演的唐娜-安娜无论在声线、身段上都非常贴合人物，她的花腔咏叹调更是非常精彩。澳大利亚男中音邓肯-洛克则表现得非常自信，他确信自己饰演的唐乔瓦尼一定会成为当晚的明星。

在唐乔瓦尼的灭亡中，全剧终结，省略了其他人物的集体审判。关于最后留存的几页乐谱（众人的“审判”），是莫扎特本人写的还是后人狗尾续貂，争议一直存在。可以这么说，该剧的音乐非常之优秀，剧情也复杂多变。而唐乔瓦尼仿佛脱下狂欢节的面具后突然变成恶魔。出现在最后一幕中的女妖也称唐乔瓦尼具有“致命的吸引力”。所有的唐乔瓦尼都是骗子加无赖，不被他的爱情（或者至少是欲望）所诱惑是很难的，也很难接受他的悔意。而剧中被唐乔瓦尼所欺骗的妇女们，在剧终出场并唱出全剧最后一个单词，示意在地狱里等候着唐乔瓦尼接受她们的审判。