美术教学实践中色彩调配的艺术效果探析
2015-09-10黄峰
考试周刊 2015年19期
黄峰
摘 要: 在平面图形设计过程中,通过对色彩原理、配色技术和艺术审美的分析,可以发现平面图形设计中关于配色的要求是极其重要的,设计者要善于运用色彩和非色彩的调和功能,通过精心设计与构思,将色彩的自然和谐与绚丽多彩巧妙运用在平面图形设计中,使设计的作品获得生命的力量,从而给人以视觉冲击力、美的吸引力和强烈的感召力,达到语言无法企及的艺术效果。
关键词: 美术教学 色彩调配 艺术效果
一、色彩調配的审美效果
随着社会经济与文化意识的发展,人们的审美需求发生变化。市场经济为我们带来了新的机遇,同时面临新的挑战。在平面设计领域,市场竞争客观上促使表现手法不断更新,为了吸引消费者,给人留下深刻的印象,进而达到推广商品的目的,平面设计应该在色彩的搭配上下工夫,从而更好地体现图形对视觉的冲击力,达到更好的宣传效果。平面设计中的色彩搭配具有很强的挑战性,需要设计者对色彩学和心理学有深入了解,对色彩的运用与视觉效果有相当细致的研究,而且需要在艺术设计领域不断创新,通过多种途径获取新的知识,及时了解国内外设计水平的最新动向,以便进一步适应人们的审美心理需求,掌握同行业的创新趋势与发展变化轨迹,把平面设计中的色彩搭配作为一种艺术创造活动,长期坚持,不断实践,方能收到较好的效果。设计的目标和效果要与社会发展的步伐相协调,随着物质生活水平的提高,人们在精神生活与文化消费过程中时刻拨动着时代的音符,而且贯穿整个时代社会审美文化发展的全过程。……
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