邓芮

云南建水，古称临安。临安古城内，做饭是土罐，盆景是陶盆。这座城市对泥土有太多的情谊。进入这座小城，不得不对泥巴饱含兴趣，想弄清楚这些来自大地的使者如何成为人们使用的工具，再到可供欣赏的灵物。

在建水碗窑村，人人都知道杨庆国，这位土生土长的建水陶人如今已经成了碗窑村数一数二的配泥高手。这位执着的陶人一直守护着一种传统技艺，柴烧。150米的龙窑，105个窑洞，杨庆国20岁就在这里扎下了根。身材高挑，身手矫健，年过半百，杨庆国依然可以挥动常人连抬都抬不起来的陶泥。

从古至今，龙窑就是赋予泥土灵魂的使者。泥土在龙窑中通过烈火的炙烤，发生了结构变化，最后变成了形态坚固却极易破碎的物品。千百年来，智慧的人们用这样的东西来盛物，欣赏，这就是陶瓷。从宋代开始，建水就开始烧造瓷器，在古龙窑遗址上，仍可以看到当时的青瓷碎片，这是一种极其清雅的淡绿色，釉层有细小开片，可想当时人们使用的一件普通餐具都如此的雅致。

直到清代，建水陶器以紫陶为主，紫陶，不上釉，却光泽如釉。出自五彩山细腻的五色陶泥经过混合，在高温烧制后，呈现如铁般的褐黑色，经过砂石上千道的打磨之后，紫陶就可以达到釉面般的光泽。这种特别的金属质感瓷器，在当时就已经成为收藏佳品。

在建水的陶器上，通常都会有花鸟山水和书法词作。建水当地人的骨子里总有浓浓的国学味，这也许就和从小耳濡目染陶瓷书画有很大的关系。建水紫陶阴刻阳填的技艺，让本来温婉的花鸟画有了硬骨般的阳刚气息。

在信息化高速发展的今天，很多人都忘了去留意瓷器上的花纹，留意手中的器皿的质感。只要有网络，有手机......如今人们的文化精神需求似乎比古人还要低。

在建水，像杨庆国一样执着守护传统工艺的建水本地人有很多，张明山也是其中一位，第一次见到这位陶画大师时，他只以背影相对。后来才了解到，张明山在创作中总是沉浸在一个人的艺术世界中，毛笔，刻刀，泥料，就是他日常的伴侣。遗忘身旁任何一个匆匆过客，除非完成手头的作品，否则他肯定不会停下来。在张明山笔下，对乡愁的感悟似乎尤为强烈。一座瓦屋，一段篱笆，一树梨花都是张明山笔下的主角，可以是冬日里的白雪皑皑，也可以是夏日中的繁花似锦。在建水紫陶上的每一幅风景都需要进行数十个步骤才可以完成。勾形，阴刻，填泥，其中填泥的工序尤为复杂，每一个颜色都需要打磨一次。在一件由张明山制作的彩填花瓶上，数十种颜色错落有致，花瓶上的秋色风景色彩逼真，令人向往。

走进建水的一家紫陶制作间，一切工作井然有序。紫陶全部通过流程制作，拉坯，修坯，绘画，填泥，烧窑，打磨等顺序分工。术业有专攻的手工艺人们神闲气定，通过技艺赋予手中器皿以生命。他们视这些陶器如珍宝，向来怠慢不得。时常会因为温度，存放等问题出现有瑕疵的器皿，而这些略不完美的物品，艺人们也不会随意丢弃，而是尽最大化的利用它们，种花，观赏，摆件。这些陶具虽然有瑕疵，但是却又在另一番天地发挥了他们的功能，也别有一番韵味。

几天的临安城陶文化之旅，似乎让我穿越了千年，那时正值中国瓷器贸易的昌盛阶段，人们的审美也趋于极简，单纯，儒家美学贯穿在使用的器物之上。如今，正是因为有了钟情于传统的临安血脉，才让建水陶艺的工艺得以流传。庆幸的是，大部分建水紫陶精品现在已经登上大雅之堂，这种古老的智慧结晶也将得以完好的传承下去。