陈清狂

我国传统绘画写生往往撷取对象精神气质，不拘泥于刻画外表具象。物体受光处故意不作淡化，反而加深，越突出处越浓重。如山的顶部、人的肩头、鸟的头背等等。这也许就是中国人对艺术的理解，中华民族特殊的审美习惯。主观取舍，崇尚神似，所谓“得意忘象”，不屑“小家但工刻画，粗得形似而已”。

抽象原从具象来，古人作画，不似之似，天趣自然，谓之神品。“论画以形似，见与儿童邻。”要使画发乐音，就得着眼神态风韵，笔墨功夫，线条带着感情。处处概括，变形夸张，不斤斤计较自然形貌。

而文学创作何尝不如是。诗与画也是相通的嘛！诗词也是要托景寄情，写景即是言情。情为主，景是客。

晏几道《临江仙》：

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

梦见昔日楼台深锁，梦后酒也醒了，约莫见帘幕低垂着，莫非去年春天的恨事再来。细雨中孤身伫立，落花片片，燕子双飞。还记得与小萍初次见面，她正着心字形新衣，她心底相思借琵琶琴声诉说。当时的明月如今还在么？当时的云哪儿去了？还能照着我陪她披着彩云归去吗？

日常也有诗意生活，不妨多接触经典诗词，或可获得意想不到的美感享受，抚慰焦躁不安的心，把苦头蹙面抛出窗外，留下舒心和惬意。潜心阅读，甚至会发现宝藏，令你欣喜若狂。

历代绝妙好词，浩如烟海，美不胜收。《诗经》、《楚辞》、王维、李白、杜甫、元稹、白居易、李商隐、温庭筠、韦庄、李煜、冯延巳、张先、柳永、苏东坡、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔、元好问、朱彝尊、王仲则……这名单挂一漏万。