孙文莲

（石家庄学院，河北 石家庄050035）

陈文增是中国著名的工艺美术大师及诗、瓷、书三联艺术家；国家级非物质文化遗产传承人，其诗、瓷、书三联艺术独冠一绝，已名播海内外。近读其诗词作品，颇有感受，甚觉可圈可点，值得细赏和研究。通过研读其诗词还可以更深切、细微地认识其本人。其作品可以从以下几个方面去领略。

一、空灵、飞动之美

空灵之美，是中国艺术精神的体现，也是中国经典艺术所共同具备的审美特质。所谓空灵，就是强调艺术作品中要留有“艺术空白”，为欣赏者开拓一个无限的审美想象空间，激发人的联想和想象，并使人沉浸于其中，去补充这个空间。惟其如此，艺术作品才能有它的魅力，获得恒久的艺术生命。相反，如果艺术品太具实，就会剥夺了欣赏者参与再创造的机会，让欣赏者感到索然无味，从而使艺术作品本身失去它的作用和意义。所以中国艺术理论家都特别强调这种艺术空白。清初画家笪重光说：“无画处皆成妙境。”现代著名美学家宗白华先生也说：“……中国画家用心所在，正在无笔墨处，无笔墨处却是飘缈天倪，化工的境界。”[1]68北宋大诗人梅尧臣有著名理论“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。唐代司空图也强调“不着一字，尽得风流”的空灵之美。空灵，已成为衡量艺术作品优劣得失的恒定标准，我国历代的经典艺术作品，也无一不具备这一特征。李白《玉阶怨》（玉阶生白露，夜久浸罗袜。却下水晶帘，玲珑望