方俊荣

（广东潮剧院二团 广东 汕头 515021）

潮剧伴奏之我见

方俊荣

（广东潮剧院二团 广东 汕头 515021）

潮剧伴奏是潮剧音乐的主要组成部分，合格的伴奏人员必须有扎实的基本功、对剧种曲牌的深刻理解和丰富的舞台经验。

基本功；七律；三分唱；七分伴；板式；曲牌；锣经；随点；半畔莲

作为一名合格的潮剧伴奏员，首先应对自己演奏的潮乐器要有全面的了解并具有扎实的基本功和精湛的演奏技巧，并有较好的乐感和对潮州音乐的理解能力以及艺术修养。只有具备较高的专业技能才有可能成为合格的戏曲伴奏员。从某种意义上讲，音乐是各门艺术中表现手法最为细腻也最不好把握的艺术。因为乐曲的情感是演奏员通过乐器的演奏表现出来的，如果对音乐的内涵缺乏理解，或理解不深，那么他演奏的只能是枯燥的音符，而不是活灵活现、传神逼真的音乐形象，他也就算不上一个有艺术修养的演奏员。

本人是一名潮剧乐队领奏，现就自己的演出实践，谈谈对潮剧伴奏的一些粗浅认识。

潮剧伴奏是潮剧音乐的主要组成部分，潮剧伴奏是指通过潮乐弦乐、弹拔乐、吹管乐、打击乐和代表剧种特色的乐器的独奏、合奏、重奏及协奏，在演出中起到托腔保调、衬托表演的作用。以前潮剧乐队的编制基本是几大件配上打击乐，现在则融入多种民族乐器和西洋乐器。这里面有一个很大的问题就是音律的问题，我们潮剧的音律不是十二平均律，老一辈戏称我们的乐律是九律，就是说既不是十二平均律，也是不是传统的七律，它比七律进步了一点，但还达不到十二平均律，特别是“7、4”两个音，它和全国的戏曲音乐都有一定的相似性，那就是“7”偏低，“4”偏高，但是它到底低到哪里，高了多少，这就要我们乐队人员有一个听觉习惯，在我们团里听多了，大家合作久了，音律就统一了，操西洋乐器的人刚到潮剧乐队，肯定是合不进来的，他要有一定的时间，让操作人员习惯潮剧的音律和唱腔。

原来操作潮剧乐器的人也能从西洋乐器、民族乐器上学到新的技巧，这些技巧经过潮剧乐队的改进，也能为潮剧服务，而且还能产生新的效果，如汕头文化艺术学校的名师徐伟进老师就大胆地把民乐二胡的演奏技能引进到潮剧音乐伴奏中来，创造出了灵动、激情、高亢的伴奏风格。另外潮剧男女腔同腔同调是潮剧不同于其他剧种的一种特色，但也拉大了乐器音域的宽度，增加了演奏的难度，这些都丰富了潮剧伴奏的艺术空间。

在潮剧伴奏中还要注意下面一些问题，在潮剧演出中，伴奏很重要，常说的“七分伴，三分唱”指明了伴奏的重要性，但是在多年的舞台工作中，我发现了一种普遍存在的问题：奏得过多，即不利于自己演奏，也影响整个剧目演出效果。经多年的观察，我发现大多数伴奏员所奏的音符常多于演唱的需要。究其原因，主要是剧目有完备的乐谱。当然，完备的乐谱会有益于乐队的伴奏，可为什么会出现奏得过多的现象呢？我认为有以下三种伴奏员的实际情况可导致这种结果：第一种是自我表现型的，他们确信自己不仅对戏曲音乐有深入的了解，而且认为自己的乐器演奏技术水平高超，有强烈的表现欲，音符只会多不会少，音量只会大不会小，结果却影响了演出的整体效果；第二种是完成工作任务型的，他们伴奏只是为了应付工作，音量不在大小，音符不多不少，不但没有激情，也不管别人怎样，他也不可能达到伴奏要求的理想效果；第三种是不太熟悉戏曲音乐型的，他们对潮剧的板式，曲牌不太熟悉，只能照谱一路下来，结果可想而知。潮剧有一套自己的音乐套路，它有锣经、随点、半畔莲。这是伴奏人员必备的舞台常识，还有一些常用的锣鼓介头，潮剧锣鼓据说在全国戏曲中是最丰富的，它的击乐组合有多种，里面套路各异，板式有别。只有熟悉这些要素，做到随心所欲，起煞自如，执器才能随波逐流，得心应手。总的来说，戏曲乐队就是以观众能赏到高质量、高档次的戏曲艺术为目的。要做到“跟不能太紧，包不能太严，扑影要随形，过门要畅开”。

一些老乐手对传统的剧种演奏法掌握得较好，但缺乏新型的演奏技巧和音乐修养，而一些年轻乐师掌握了娴熟的演奏技法，但对传统韵味缺乏足够的了解。让他们参加伴奏，会出现以下几种常见的影响整体演出效果的情形，一是乐队和演员分家，有时由于演员失误会早一小节或晚一小节起唱，而乐队却照谱演奏。若乐队和演员争音响，不仅不能烘托气氛，还破坏了整体协调性。

良好的职业道德和思想修养也是伴奏员不可缺少的重要方面。一出好戏是集体创造的结晶。“七分伴，三分唱”虽然只是个比喻，然而这说明伴奏的分量是不容忽视的。这就要求我们每一个伴奏员要有良好的职业道德，高度的工作责任心和严谨的工作作风，以饱满的工作热情投入艺术创作中，把音乐的喜、怒、哀、乐表现得出神入化。只有对艺术事业的忠诚、对团体荣誉的维护，对师长、对同志的尊重，对父老乡亲以及广大观众的热爱，才能创作出更多优秀的艺术作品，这正是一个合格潮剧伴奏员艺术修养的集中体现。

方俊荣，广东潮剧院二团二级演奏员。

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1007-0125（2015）07-0008-01