章后仪

《向大师致敬———格兰特·伍德》金沙绢本设色66×49.5cm 2014年

在水墨艺术的讨论语境中，相较于“笔墨”、“传统”的继承与发展、“创新”的必要与可能、“水墨边界与内涵”等话题而言，“色彩”之于“水墨”的命题热度没有那么高。我觉得其原因有三：一是色彩作为水墨创作中的形式语言，从古至今都是描写物象、辅助造境的语言，缺少被独立讨论的先天背景。以至于很多人认为水墨创作中的色彩根本就不是问题;二是在当代，色彩的使用对于绝大多数艺术家而言，属于直觉的判断。这种判断与艺术家的个体个性相关，于是不能扩大化进行普遍分析;三是水墨艺术在经济全球化、文化泛全球化的现状下，被讨论最多的命题仍是其根本内涵与核心，这与水墨艺术家们的民族情感密切相关。而传统水墨中所致力营造的“意境”受到庄学精神的影响，认为意境一定是虚淡的、空寂的，于是对色彩的认识长期处于一种哲学思辨的状态中。从某种程度而言，这三种认识限制了“色彩”之于当代水墨的发展。

《走马掷丸》钟孺乾纸本重彩54×54cm 2011年

而今，殷双喜先生在武汉美术馆策划了“水墨文章——色界变象”展览，将“色彩”提出作为“水墨文章”中的独立话题展开讨论，这与早在上世纪末的讨论——“色彩是中国画发展的突破口”形成一段时间跨度达30年的呼应。我们暂且不论展览中的作品是否均为普遍意义的“水墨”，但仍然可见在策展人的学术构想中，对于“水墨”的话题充满了开放和包容的心态。……