王林

先谈谈黄宾虹。看了中国美术馆五楼黄宾虹画展，觉得黄宾虹的确是中国古典绘画最后的大师，类似于西方艺术史上的安格尔。为什么？清代以前中国画强调书画同源，文人画是建立在书画结合基础之上的。但清代以降，考古学开始，特别是金石之学发达。金石上的书写是雕刻上去的，是刚性的书写，这就给了文人画一个机会，即把刚性的力量、用笔的力度感重新带入绘画。这样一种新的文化资源显现出来，为黄宾虹所运用，施之于绘画语言和笔墨技法，从而为中国传统山水画灌注了一种新的但也是最后的动力。

黄宾虹作为古典绘画大师，主要表现在两个方面：其所有的艺术追求，均属古典美学范畴：完整、统一、协调、和谐等等，居留在古典美学以绘画对象为重、强调主客观统一的要求之中。在这种关系里，他始终把对象看成是精神朝圣的最终归属，所以黄宾虹的主要作品从来没有脱离过描绘的山水对象。但正如安格尔在绘画创作中触及到了形式的独立性问题，在黄宾虹的作品中特别是此次展出的墨斋基金会曹氏家藏繁简对应稿，同样触及到了绘画的结构性问题。繁体和简体的不同，正是对象形态和结构的区别，这一点非常重要。正如安格尔提示出形式的独立性，成为西方现代绘画后来通过马奈、塞尚等人走向结构主义倾向的节点一样，黄宾虹所作的解析性尝试同样具有启发性意义。我以为崔振宽先生的作品特别是他的焦墨创作，正是从黄宾虹所提示出来的某种分解性并由此走向元素化、极致化的结果。……