中国戏曲艺术“四功”的表演技法与审美诉求探讨
2015-07-22安庆市黄梅戏艺术剧院246000
大众文艺 2015年19期
白 红 (安庆市黄梅戏艺术剧院 246000)
中国戏曲艺术“四功”的表演技法与审美诉求探讨
白 红 (安庆市黄梅戏艺术剧院 246000)
传统的戏曲艺术之所以能够吸引观众,主要在于其独具韵味和魅力的表演技法,其中“四功”更是戏曲魅力的根本来源。“四功”包括“唱”“念”“做”“打”,是戏曲表演的基本功,只有熟练掌握“四功”的表演技巧,将其与角色的性格特征、戏剧情境完美结合,才能塑造出优秀的戏曲舞台角色。
一、“唱”是戏曲艺术的主体
从“四功”的表演技法来看,“唱”“念”“做”“打”是被公认的基本表演手段,“唱”被列入“四功”之首,可见其重要性非同一般。另一方面,受视觉条件、传统因素等影响,人们对戏曲的概念主要还是停留在“听戏”的阶段,所谓“听戏”,则主要与“唱”有关。因此,“唱”这一表演技法就在无形之中成为戏曲传播与发展的重要途径,同时也成为戏曲艺术的主体。
“唱”主要是指戏曲演员利用旋律、节奏分明的演唱方式来对戏曲的故事进行完美表达,期间,对于人物角色的性格特征、内心活动的体现主要是利用演唱语言、语调的长短、强弱、高低来实现。一般来说,用于演唱的语言都经过了唯美的诗化处理,与独特的戏曲音乐结合以后,演唱出来的内容就更加深入人心,表达的角色情感也更加直接、明确。虽然戏曲的唱腔特色和演唱方法会根据剧种的不同而有所区别,但是从整体上来看主要表现出以下共同的审美诉求。
(一)“唱字”
“唱字”最主要的是要做到字正腔圆。“字正”要求表演者在唱的过程中避免字音含糊、混淆,咬字准确,明确每一个字发音的具体部位,这样吐出的字才正确,字音圆润。……
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