孙溪梅

【摘要】戏曲作为一种传统的艺术形式，受都市文化、工业文明、新型艺术形式的影响，戏曲的曲种正在逐渐减少，一些地方的剧种逐渐消失或已经消失，如何传承戏曲艺术，将戏曲艺术发场光大迫在眉睫。除了对剧种的保护，表演艺术作为塑造戏曲人物形象的核心，对表演艺术的传承也是戏曲艺术传承的重中之重。

【关键词】戏曲；表演艺术；传承

前言

在长久的历史发展过程中，戏曲积淀了丰富的文化，是我国国学的精粹和珍宝。作为以表演为核心的表现形态，戏曲中角色的创造具有行当性，即生、旦、净（末）、丑四大基本行当，每个行当又还可以再进行细分，戏曲演员不仅需要熟练的掌握基本表演技术，在表演时还需要和自己的行当相匹配，最终完整地塑造戏曲舞台角色，使舞台人物形象、真实，引起观众的共鸣。因此演员很好地传承戏曲的表演艺术，对戏曲艺术中行当形象的创造具有重要的意义。

一、积极继承程式技巧

戏曲表演艺术主要体现在技巧的运用，唱、念、做、打（手、眼、身、步）等都有专门的基本功，即基本的技巧和技术，这些基本功不仅要求规矩、规范而且有所讲究，具有一定的标准，因而也被称为程式。程式来源于行当，是行当表演时的必要元素，因为行当是塑造戏曲舞台中具体艺术形象的重要手段，所以程式也是塑造戏曲人物的一种手段，影响着戏曲演员行当创造、表演的思维。

传统的民间戏曲表演，演员的状态主要是对生活情感的彩色渲染，是对表演技艺的掌握能力，只靠生活的积累是不可能达到的，如：戏曲表演中的念、唱、坐、打、台步等程式技巧就是为了戏曲人物的完美塑造所准备。……