李红敏

在《中国正在听》的舞台上，邢天溯一首《月光》、一首《居尔特》、一首《游子归》，将浓浓的乡愁唱进了现场五百位听审的心间。除了由歌声带来的共鸣之外，在舞台上一段小提琴solo，也为他赢得了更多的喝彩与掌声。小提琴之于邢天溯，之于他的音乐人生都是不能割舍的重要部分，用邢天溯自己的话说，小提琴在陪伴他的三十多年时间里，已渐渐融进了他的血液，当然也融进了他的音乐，因为在他看来，有些歌曲中如果没有小提琴的华丽音色就是不完美的。

熟悉邢天溯音乐的人都会知道，公路音乐和思乡情怀是他音乐里的两大特色，二者相互穿插又相互印证。当被问到在现今这个家乡和地域概念越来越模糊的社会，为何还要以思乡作为创作主题的时候，邢天溯坦然在现实生活中，有太多的异乡人，只要有人愿意听这类型的音乐，他就会坚持创作下去。

全新编曲的EP《游子归》，将《月光》、《居尔特》、《游子归》等三首原创歌曲收入其中，主打曲《游子归》有着落叶归根般的情怀，略带沧桑的嗓音动情的吟唱着游子的归乡之切，令人不禁为之动容。歌曲《月光》是邢天溯极具代表性的作品之一，略带伤感的思乡情怀感染着每一个背井离乡在外打拼的人。另一首有着民谣与居尔特风格的歌曲《居尔特》，令人心碎的风笛声与小提琴的略带忧伤的音色相互穿插，给人一种神秘苍凉却又不失浪漫清远的感觉。在全新的编曲中，采用了类似于进行曲的编曲模式，邢天溯表示这其实是自己对音乐梦想的致敬，同时也希望听众能借助音乐体会到这首歌中恢弘的气势，能更深入的感受到歌曲中的情感陈述。

音乐时空：在众多音乐类选秀节目中，你为何选择加入《中国正在听》？

邢天溯：嗯，现在音乐类选秀节目的确特别多，我希望通过自己的音乐带给大家正能量，而《中国正在听》的舞台很真实，没有为了节目效果而修音、假唱等等，所以选择加入其中，通过这个平台分享音乐给大家听。

音乐时空：对于参加选秀比赛你有什么见解呢？

邢天溯：我觉得作为一个音乐人参加选秀比赛，其实就是为了把自己的歌曲通过一个平台分享给听众，仅此而已。因为无论是参加节目前还是参加节目后，就像大家看到的那样，我还是邢天溯，依然每天继续做音乐人、做歌手、做乐手，甚至做幕后制作人。生活就是这样，即使外界有不一样的声音，我也会当作是对自己的勉励。毕竟做音乐还是要坚持的，从一而终，将自己的原创歌曲、音乐理念、成长感悟分享给大家，有朋友能在我的音乐中听出些什么，从而有所感悟，相互砥砺，这样足矣。

音乐时空：在《中国正在聽》的舞台上，你除了带给听众许多好听的歌曲之外，还不止一次将小提琴带上了舞台，你在乐器演奏方面的造诣其实还蛮高的，这次为何只选择了小提琴呢？

邢天溯：我5岁开始学习小提琴，直到大学小提琴专业毕业，一直都没放下，这么算来到现在小提琴已经陪伴我三十多年了，古典音乐专业的基础对我的音乐创作有很深的影响。我是后来才学习了吉他演奏，并开始接触流行音乐的。可以说小提琴已经融入到我的血液，是我不能割舍的一部分，甚至有时候我会觉得有些歌曲中没有小提琴是不完美的。

音乐时空：在民谣与居尔特风格相结合的歌曲《居尔特》中，风笛声与小提琴的相互穿插还蛮有特点的，是在什么样的灵感启发下促使你写出这首作品的？

邢天溯：小提琴通常给人的感觉都是很华丽的，而哨笛却很有民族特点，看起来风马牛不相及的两种乐器、两样元素，我希望将它们融在一起，从而产生出很特别的火花，起初就是一个想法，尝试之后发现真的别有味道，很独特。

音乐时空：在节目中，你曾说到自己把青春留给了北京，我们相信一个城市的气质对生活在其中的人们也会有所影响，这些年在北京为了音乐事业打拼，北京这座城市又为你带来了什么？

邢天溯：多年以前我带着自己的音乐梦想来到北京，那时候就是“北漂”，每天都骑着自行车上下班，也写了很多歌。有时候我会感慨雾气昭昭的北京城是多少人的梦想，是多少人的坚持，又是多少人迫切想要逃离的地方！有的人觉得北京遍地都是机会，有的人觉得北京就是个闲散古都，这也许就是一个城市的包容性，其实一个城市带给人们的是什么，只有自己知道。

音乐时空：前段时间有一些关于《中国正在听》的扒皮新闻，你看了之后是怎样的感受，会不会很生气？

邢天溯：没有吧，毕竟我的关注点在节目和音乐上，重点还是音乐，比赛都是次要的，倒是有喜欢我音乐的朋友为此愤愤不平（笑）。其实做音乐这么多年，我也成熟了很多，很多问题也都看得很淡。做音乐就是要把心里的杂念摒除，这样的音乐才够真诚，才能打动人。

音乐时空：你总是强调自己做的是旅途体音乐、公路音乐，有什么特殊含义吗？

邢天溯：这不是说有什么特殊含义的问题，公路音乐作为公路文化的重要组成部分，已经不仅仅是音乐带给大家的一种愉悦和思考那么简单，更多的是一种旅途文学，一种生活态度，一种人生思路。

音乐时空：那么在你的定义里公路音乐是什么？

邢天溯：如果让我来概括公路音乐，我觉得，公路音乐首先是一种“游”的状态。都市人群匆匆而过，城市空间越来越小，很多人需要走出去释放。离开家、离开城市，走出去，也就是“玩儿去”，已经成为当下所有人的口号。我想公路音乐的存在，就可以证实当今社会这种“游”的状态。

音乐时空：你的歌很多都是以思乡为基点的，是个人偏好还是说这是旅途体音乐的基本？

邢天溯：这个嘛，其实严格意义上来说，乡愁型音乐实际上就是旅途体音乐。它关注的文化内涵是全世界通用的，这也是我喜欢并制作它的一个初衷。在旅途中，一切皆有可能，人的命运也有可能会由此转折、成熟、老去……这种感觉就像是，唱着唱着，我们已经远游；唱着唱着，我们想要回头；唱着唱着，我们已经白头，唱着唱着……

音乐时空：一说到旅途体音乐总是给人一种很孤独的感觉，好像一直在路上漂泊，对此你怎么看？

邢天溯：有句话说得好：“世上本没有路，走的人多了也便成了路”。有了路，也就有了旅途。无论你是何种形式，什么原因，总之，你离开了，在路上了，或者你已经回头，向你离开的地方奔赴。无论你想要离开，还是已经离开，旅途已经和你作伴。旅途中其实并不孤独，无论你是否身在异乡，也无论你心在何处，只要明天的我们一直前行，一切就都会有希望。把握住今天，朝前走吧，因为我们一直在路上。

音乐时空：你的原创音乐除了你一直强调的公路音乐之外，思乡也是你在音乐中一直强调的，而在现在这样一个家乡和地域概念越来越模糊的当今社会，为什么还要坚持这样的创作主题呢？

邢天溯：城市中的很多人都不是生活在自己的家乡，但心中总会有对故乡的眷恋和思念，这就好像很多人会怀旧一样，我希望音乐能唤起人本性中的那种向往，还有那种归属感。我觉得人不能忘本，无论你向往自由也好，你不得以漂泊在外也罢，都不能忘了故乡，不能忘记养育自己的父母亲人。

音乐时空：所以有了《月光》，有了《游子归》这样的歌曲对吗？参赛过后，你推出了自己的EP《游子归》，EP中收录的三首歌都采用了全新的编曲，为什么？

邢天溯：全新编曲后的歌曲相较于现场版更加有质感，感情也更加完整和丰富，而且之前嘉宾老师评价这首歌更像那种很大型的进行曲，我希望听众能体会到这首歌中恢弘的气势，也能更深入的感受到歌曲中的情感陈述，这其实也是我对音乐梦想的致敬。

音乐时空：此前的音乐都是以EP的形式推出，很多人在听过《游子归》之后感慨歌太少了听不够，预计什么时候会有完整的专辑与大家见面？

邢天溯：其实不论是EP，还是专辑，都是我的音乐，它只是一种发布形式。只要大家喜欢，我就会坚持公路音乐的创作，不断把好的作品带给大家。