趙本山的小品《不差錢》說，人生最大的悲劇不是“人活著，錢沒了”，而是“錢有了，人沒了”！如果照此邏輯，很多蜚聲國際的藝術大師的一生，本身就是一個悲劇，其中最具代表性的便是梵高--他作為印象派的一代宗師，可謂畫作等身，但卻終身貧困潦倒，其畫作為他在世時所帶來的經濟效益更是屈指可數。

的確，一門藝術如果曲高和寡的話，對於藝術家來說是悲催的，因為生活在現實之中，誰也未能免俗。如何在追求藝術的獨木橋上找到與市場結合的平衡點，是藝術家們永恆的話題。澳門，這個“窮得只剩下錢”的賭城，正謀求產業適度多元的發展，文創產業便應運而生，但無奈，澳門的文創產業正面臨著“梵高式的悲劇”——曲高和寡，經濟效益寥寥。當然了，有些“和寡”可能是“曲不高”的原因。

早前報載文創公司與地產業界合作，斥資逾億購入十二個舊舖，以政府力推的文創產業重新包裝，既為舊區注入活力，也嘗試為有意投身文創行業的年輕人提供機會。然而政府資助、企業關注之後，文創產業自身該如何從“外來輸血”改變為“自我造血”呢？縱觀目前本澳各大文創業者之水平參差不齊，有些甚至只停留在自娛自樂的層面上，但在如戰場一般的商場中，質量又怎能造次？所以必須先從根本上提高文創產品的質量，只有“質量為王”了，政府大力推動分流過來的旅客，才有機會成為潛在的顧客，“好產品有客流”便會逐漸形成“聚人氣有商機”的良性循環。

誠然，無論是政府資助，還是民間“輸血”文創，其出發點固然是好的，但顧名思義，“文創產業”首先得是產業，必須自身要能產生經濟效益，甚至能達到一定的經濟規模，否則最多也就是“文創業”而已。是故，文創產業尚未成功，業者仍需努力！（澳門/ 陳凱威）