摘要：人们对音乐的感知力、联想力及表现力就组合成了所谓的音乐感。若当一个人对音乐的旋律、节奏以及力度等都具备很强的把握性，那代表着他的乐感较强，他只要一听到音乐作品的弹奏时，就可对其产生充足的想象力，可以对当中作者所表达的感情加以确切的掌握与领略。常言道：“钢琴演奏最需要的就是童子功，”故需要从小抓起。然而除了对幼儿的演奏技能加以重视外，还应该着重培养幼儿的乐感，不要一味的只是要求孩子弹奏、练习.....无限反复训练，而对孩子乐感的培养方面有所忽略。故本文笔者主要分析了幼儿钢琴教学中乐感的培养。

关键词：幼儿钢琴；教学；乐感

一、前言

钢琴教学中总有这样的说法：认为音乐是“只可意会，不可言传。”换句话说就是老师只能帮助学生掌握到一定程度，对于乐曲的整个内涵，老师是无法道明的，特别是那些感观方面的认识体会，是无法用语言加以描述的。但正是由于这种对音乐感的培养不加以重视，以至于那些在钢琴演奏技巧上有天赋且出色的孩子无法达到艺术上的最高境界，最终功败垂成。而那些也许技术不是很好，可乐感极佳，能很好的把握住音乐旋律，在演奏乐曲时，给人一种美好的感觉，可以较为完整的表达出乐曲所要描述的主题。因而，在幼儿钢琴启蒙教学时期，我们就要对孩子的乐感加以重视、培养。

二、钢琴教学中怎样引导以及培养幼儿的乐感

（一）对想象力的一个培养

在启蒙教学之初，老师就要开展孩子对声音、音响好奇心的一个指导，不要只简简单单的告知孩子对手指弹奏的运用，一定要让技能训练结合着声音变化，指引孩子根据声音的差异而做出不同的反应。

音乐最终要表达的就是传递出悦耳动听的乐音，所有的手指技能训练都只是为了能演奏出好音乐而做的基垫。故而，作为一名老师，在对幼儿的音乐教学中不能够把这一点给忘记，因为它会影响到一个孩子对音乐的最终探求。

综上所述，在对幼儿乐感的培养上，对声音的敏感度是其首要条件。对各异的音色以及音响有一个大致的分辨能力就是“对声音的敏感度，”不过这种分辨离不开老师对孩子童话色彩般的指引，将抽象的声音转换成具象的情景模仿，如此孩子才可达到共鸣。打个比方：柔柔的声音好比凉爽的轻风；也像是在妈妈耳边诉说的悄悄话；也可以是像抚摸着柔软的羽毛。有劲的声音如同打雷时的声响；也好比在犯错时父亲的严厉批评，也像是高兴时的开怀大笑。老师应发挥超强的想象力，将声音转化为孩子能够感知、体会到的东西。幼儿的听觉比常人要敏感的多，想象力也不是大人所能及的，没有任何拘束，声音的引导可以更好的开启孩子的联想力，也能同一时间将联想力与音乐相结合。

（二）将音色辨别和手指训练相结合

当孩子对音色有了自己一定的了解与认知时，就需要将手指技能的训练结合着声音的变化，使孩子认识到：不一样的手指按键方式会产生不同的声音成效。钢琴教学中，大多数老师可能觉得孩子小，说的再多也无益，就只简单的告诉孩子怎样弹奏。当然，关于弹奏的方法确实很关键，但却忽视了弹奏的目的。其实他们不知道这种教学方法是不可取的。老师在孩子最初接触钢琴时，使其知道钢琴是为了展现优美的声音，而不仅仅只是呆板的运动。这就是为什么会导致很大一部分孩子失去学习钢琴的乐趣于此种学习方法下，会觉得单调无趣，且从此进入这样的误区：钢琴弹奏意味着永久的反复训练。

当机械的手指练习一旦与声音的意境相结合，就不但可使孩子对音乐的兴趣有所加大，而且还能让孩子认识到学习钢琴的实质（对艺术修养及综合素质的培养）。因而，在幼儿钢琴教学中，不能忽视技术、音乐的结合，不能觉得孩子年龄小、不具备深厚的理解力，就不开展任何的教学作为，其实幼儿在音色与音乐上的联想力是十分充足的，关键在于老师能否正确教导。

（三）引导理性的音乐表现

若能将手指练习与音色加以结合，那在孩子的音乐学习中，特别是乐曲训练中，其自我意识会逐渐增强，不会觉得枯燥、无趣。再者，老师若将音乐的表现做理性的指引于乐曲弹奏中，则对引导儿童乐感有更深远的作用。总的来说音乐就是由一个个小小的音符组合而成，只有将每一个音符都加以表现、组合在一起，才可产生最为动听的乐句、优美的音乐。究竟怎样才能使孩子在最简单、最短小的乐曲中感受到音乐的乐趣呢？最好就是选择一本较好的儿童简易钢琴作品（专业一点的），它的谱面上都会有简单的音乐表情标记。老师在教学当中一定不能嫌麻烦或对其忽视，必须严格依照乐曲的表情标记来指导孩子。孩子的理解力、表现力会有一个接受的过程，但这是很正常的，所以老师要有耐心的去指引孩子們，即使孩子的变化很小在音乐上，但也要加以鼓励。当然普遍的是有很多孩子的简易钢琴作品是无音乐表情术语的，这时就需要老师传达出音乐的表现力。例如：对于上行级进的音型要慢慢加强；下行级进的音型则要逐渐削弱等等。老师通过这类理性的指导，孩子会渐渐地潜意识里养成音乐表现，慢慢的会自觉拥有自我音乐表现的意识。如此一来，乐感就随之产生了。

（四）将音乐加以情景描述

所谓的音乐情景，就是音乐表现的情绪、场景，将抽象的音乐变得具象化。上述描述的都是怎样指引孩子对单个音符或乐句的联想。在对这些步骤完成之后，老师就要开始指引以及掌握乐曲的音乐情绪。每一首乐曲都会有一个完整的音乐情景或者是故事情节，类似于一篇小说、童话故事，或是一件亲身历经过的事情。例如韦伯的《邀舞》，他将音乐的故事性很好的融入到音乐当中，描述的是在舞会中，男士邀请女士一起共舞的一个过程。由此可以看出，乐曲的故事性很强，且可以通过音乐细致的描绘出人物的性格特征以及心理活动。老师在培养孩子音乐故事联想力时，可以考虑将此首作品作为一个欣赏曲目。不过老师要对其进行一个解说：当中的低音乐句所代表的是有礼貌的绅士，高音乐句则是高雅漂亮的女士。乐句彼此的交织则是他们之间的对话，而对话的内容则由老师、孩子一起想象，进而对这个故事加以完善。对音乐想象力的培养，会让孩子在以后自己所演奏的作品中有所体现。

三、结语

乐感是一个抽象的东西，往往因人而异，有人生来就具备很好的乐感，有人则需要后天养成。天才总是不多的，但通过科学的训练方法，亦可把许多普通人训练成拥有很好音乐才能的人。所以，音乐感是一个长期积累的过程，是心灵感悟，但也是经过大量刻苦练习的必然产物。特别在幼儿的钢琴教学当中，对专业性以及科学性的把握是非常重要的，尤其在引导幼儿的音乐素质上要比技术训练重要得多，只有如此，才能培养出具有专业演奏水平的艺术家，而不是匠人。

【参考文献】

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