张萧萧

【摘要】音乐教学中，集体活动的组织是基本能力的体现。本文根据笔者在对合唱教学从无到有的成长中，感慨这门综合艺术在教学中的重要性和实用价值，通过各种途径的学习和体验，归纳对于“零起点“合唱教学的建议，并分享合唱教学对于一线教师相关教学工作的重要推动价值。

【关键词】配合；针对性；洞察力；指挥；音乐教学

三年前，南京市音乐教研员官思度老师提出了一项中小学音乐教学推进措施“零起点合唱教学进课堂”，对于音乐教师而言，大多数都是经历过正统的音乐教育专业学习，对于合唱指挥并不陌生，这也是师范教育的必修课。为了配合课堂教学与课后延伸教育的结合，全市还会在每年举办一.二九中学生合唱节，进一步扩展提升中学生的合唱水平，迄今为止，已经举办四届。

对于教研室的这个推广措施，全市各区积极响应，进行了各级别的教研活动，研讨课、零起点方案比赛、区级市级展示课….让更多的从事一线教学的音乐教师们尝试把课本所学运用到实践教学中，创造性的完成教材改革做出的作品调整（教材大大加强了合唱作品的比例）但对于平时的课堂教学来说，尽管有课程标准这个指挥棒，在落实中：1、时间紧，难以完成教学任务；2、学生基础参差不齐，差距较大；3、教师畏惧心理；这些观点交流下来，笔者的亲身体验还是教师无从下手，为了完成当节课而去努力，有种赶鸭子 上架的感觉，吃力不讨好，学生也在短时间内感受不到配合的乐趣，反而因为难度的增加，表现出一定的惰性。尽管根据教研室做出的”零起点”规划，每位参与教师都做了最基本层次的设计尝试，关键目的就是从常态课做起，这是很基础的开始，也是习惯的培养过程，但是仿佛在各种活动过后，一切又恢复平静。课堂上的时间毕竟是非常短暂有限，对于中学生来说，课程标准明确表达，7-9年级演唱体验仍然占重要的比例，那么如何在上级主管部门积极推动歌唱教学的当下，确实有效的开展中学生的合唱教学？

“合唱“是群众艺术，是能够最大限度增加参与者的艺术教学和体验活动，并且从中可以感受丰富的和声色彩以及配合带来的成就感。三年来，笔者作为一名普通的一线教师，对于参与第一届中学生合唱节面对四五个队员无从下手的心态记忆犹新。尽管在读书阶段，不同学校或多或少的开设这门课程，但多数情况也就是参与演唱几部作品。在很多人的意识中，这是老年人的专利 ，而至今，不得不从全国甚至是国际比赛中，实实在在的感受到自己观念落后和守旧。也许这样的情况过于普遍，南京市合唱协会2014年开始组织各级各类学校的教师集中，成立研习班进行提升教育。来者当中，有各个学校的合唱团指导教师，也不乏爱好者。一年来，邀请了省内、国内，甚至是国际知名的指挥家过来排练作品、开设讲座。一年的坚持，顿悟原来无从下手不是学生的能力差，而是老师的能力差。细想在自己还不是一名合格的演唱者时，如何能够去指导同学们排练，这就是为什么在课堂中，简单的 一首二部歌曲听起来都那么牵强生硬，因为老师也没有听出同学们的问题出在哪里。是音准问题、力度问题、还是呼吸的问题？在 不能够准确的找到症结所在的前提下，又如何能够对症调整优化音乐的效果呢？音乐是听觉的艺术、是情感的艺术，这是每一个音乐教师熟知的观点。在聆听音乐中，有自己丰富的听觉体验和内心感受，可是作为讲台上的教师，如何让学生和自己有相同的感受，或者理解这种音乐感受，转化这种理解和感受才应该是传道授业。

带着这种思考，上学期笔者分别接触初中和高中的一个班级作为实验，开设合唱进课堂的实践体验，为了能够做好教学的铺垫，特针对不同年龄段和不同能力层次的同学尝试设计性教学：

一、设计不同的短小练习曲来奠定识谱和节奏等基本问题的解决

这其中包括利用大家喜欢的卡通片主题曲的部分耳熟能详的乐句来做移调练习，这既不用教师花太多的时间去教识谱，反而可以让他们在听过一遍之后快速唱谱，收获最初的小欣喜。在旋律解决的基础上，改变节奏，做变 节奏练习，对比旋律和节奏在音乐中的不同表达，甚至可以在大家兴趣盎然的基础上，邀请他们自己改写，考考老师的表达，这让单纯 的接受老师的教授显得公平的多。

二、卡农节奏游戏

我想这对于低龄段的同学们来说，挑战任务是他们兴奋和集中注意力绝佳的办法。因为，对于教师来说，集中同学们的眼神在你手中，会省去很多不必要的“口舌“，这也会 让大家潜移默化感受到，集体活动并不是那么吵闹。自然你想表达的东西就更容易入耳。在大家能够比较轻松的完成变化各种节奏的卡农游戏后，加入简单的音高进行卡农轮唱就迎刃而解了。

三、准确的音准和乐句进入提示

对于高中同学来说，能力和音乐感知明显有了大幅度提升，这个时候教师自身的“音乐功底“就显得格外重要。在大家能够进行基本读谱的前提下，需要解决的基础就是音准的偏差和不同乐句的进入提示。很多情况下，教师只要在练习中，能够给出准确的预示和不同声部的音高提示，大部分同学能够在分声部熟悉旋律的前提下，正常进行。当然，对于有难度的音程，诸如半音阶和大跳音程等情况，是需要通过练习逐步稳定的。在这个環节中，对于引导的教师来说，需要非常灵敏的辩听问题所在，修正存在问题的”症结“，有针对性的解决不同作品中的问题，才能够提升教学的效率和实际成效，否则，过于冗长的节奏和速度，会让同学们逐步疲劳，丧失演唱的积极性和状态。

四、学会读懂手势和眼神

集体表演，配合度是不得不提的。在作品逐步熟悉的情况下，理解不同音乐的特点，并用声音传递出来是合唱的真谛。但如何能够让集体如此统一和融合，没有“我“的存在，而时刻保持”我们“，曾经听多位指挥说过这样的观点，一个合唱团面对不同的指挥，可以有不同的状态和声音色彩。在同一个时间段内，这很奇妙，但的确是可以轻易证明的问题。所以，关于音乐的内涵，手势、呼吸、眼神都是综合的引领。在能够读懂提示的情况下，歌唱的表演性、音乐性就逐步增强了，收获陶醉的也不仅仅是老师。

随着合唱教学能力的提升，笔者亲身感受到它给自身的音乐教学带来的推动价值：

首先体现在当一个教师能够组织好一个团体的组织与教学等各项工作分配时，对课堂组织自然也驾轻就熟。这对于从事教师职业的笔者来说，可以从容处理很多集体活动，是最大的收获。如何能够避免用狰狞的气氛来解决问题，让面对的学生有更丰富的学习收获，并且通过集体活动来培养个人的凝聚力和荣誉感，是组织能力技巧的提升。

其次，从职业敏感性来说，可以更准确的捕捉到同学们的情绪变化，及时调整内容，调节气氛，让教学得以高效维持。教师的主要价值体现的是“引导”，只有准确的捕捉到问题，才能够因材施教，循循而善诱，体现教育的启发性和引导性。教学除了需要具备扎实的专业技能技巧外，还要在如何“教“的问题上去研究，尤其是在群体中当个体出现 不同的反应，教师能够以自己的职业洞察力去发现问题，抚平问题。

最后，对于一个学习音乐的人来说，视唱练耳和音乐的敏感性也随着作品的积累而提升；音准和节奏是每一个学习音乐专业的人必须具备的基本能力，在烦琐的日常教学中，有时候会弱化这种实践能力，以至于再回头去看当年自己的高考试题，未必能够保持“功底”，而这种基本功，却在教学中，无时无刻不在渗透使用。不能够有准确的音准提示，甚至在出现细小的问题時，不能够敏感地发现“症状“，虽然可用我只是一名音乐教师，不是一名指挥家来安慰自己 。但在教学中，当音乐的瑕疵被准确的纠正，学生对你的赞许也许是对老师最大的鼓励。

2015年7月，笔者首次参与了在北京举办的第九届中国国际合唱节“和谐之声“合唱指挥研修班，在分级教学中（按照大、中、小学段，分级有年龄段针对性的开展实践教学和作品讲座分析），亲身感受一线教师和国内外合唱方面专家的指点，这其中台北室内乐团指挥陈云红老师和国家交响乐团助理指挥王琳琳老师的教学给了很多启发，陈老师提到：“人的声音是天然的乐器，好好利用它，它的可塑性会给你惊喜。”在看到专家们用朴实形象的比喻去讲解和声色彩和人声可以描绘出来的音乐，如醍醐灌顶，由衷感慨，无论在人生的任何阶段，开阔视野是前进的动力，也是用之不竭的源泉。在日常音乐教学中，歌唱占有重要的比例，但如何引导学生用声音表现音乐，表达情感，而不是单纯的模仿，从合唱中可以得到很多启发。而王琳琳指挥的一句总结则让笔者回味一个下午：“对待音乐，请让耳朵患上洁癖。“这让笔者不得不自省，作为教师这个职业，靠学校毕业的”本钱“是难以远行的，教学也如逆水行舟，不进则退。理念的更新，方法的改善，都需要在教学中去调整。当然，立足根本还是不断提升专业素养和教学热情，才能将教育进行的淋漓尽致，音乐表现的精益求精。