曾艺

【摘要】钢琴演奏技法是钢琴表演的基础，也是衡量钢琴弹奏水平高低的重要标准。只有融入技术性内容的艺术表演，才能把音乐作品所代表的不同艺术风格完美地呈现出来。所以，演奏技法对于钢琴演奏家来说是尤为重要的，他不仅还能把钢琴演奏的风格特点凸显出来，还能够提升钢琴演奏的艺术水平。对此，本文研究了浪漫主义时期钢琴演奏的发展路程，并对这一时期的演奏技法进行了深入的解读。

【关键词】浪漫时期；钢琴演奏；技法演进

西方音乐界将1790年—1910年这一阶段定位为“浪漫时期”，这一时期是情感宣泄期，人们追求无畏的表露个人情感。而这一时期音乐的发展中，钢琴演奏成为充分表达自己情感与艺术才能的重要途径。作为当时主流音乐表演形式，钢琴演奏的技法也受到越来越多艺术家的关注并不断的演进，步入了一个新的历史舞台，进而为后期演奏技法的发展奠定了坚实的基础。

一、浪漫主义时期钢琴演奏的发展

（一）浪漫时期音乐的发展历程

十九世纪初期，古典主义与浪漫主义的碰撞形成了独特的钢琴演奏艺术风格，作为当时人们宣泄情感的重要途径。其实早在后期的古典主义音乐作品中便隐约出现了浪漫主义的因素，如贝多芬常、罗西尼等在音乐创作中融入浪漫主义风格元素，所以，可以将他们作品当做是浪漫主义音乐风格的先导。十九世纪中叶，浪漫主义音乐风格独树一帜，成为当时钢琴艺术表演的主流。在此时期孕育的音乐巨匠舒伯特，成为浪漫主义的先行者和创新者，带领浪漫主义音乐走上了一个新高峰。

（二）浪漫主义时期钢琴演奏技法的概要

钢琴演奏技法指的是充分掌握钢琴弹奏的技巧和技能，并利用这些技法在实际的演奏中把音乐作品的内涵充分的表达出来，演奏出动人心扉的乐曲。钢琴技法主要由颤音、八度、刮奏和连奏四种技法构成。在浪漫主义时期，八度颤音技法使用的范围最为广泛，这种技法对演奏者的手指力量、手腕力量和手臂跨度都有着高要求，也只有完美的将这三种要求结合起来，才能对八度颤音的运用更加熟练。在浪漫主义音乐的不断演进中，刮奏技法也有一定程度的发展。由此得出，浪漫主义时期钢琴演奏技法不断的演进与发展，各技法间互相影响、互相融合，呈现出多元化的历史发展阶段。

二、浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进

（一）技法的训练与培养

钢琴弹奏的效果和钢琴的材质、乐器制造工艺和演奏者的触键手法都有着相关的关系。随着社会的进步，钢琴地制作工艺也越来越精进化，导致钢琴弹奏音色控制的原理有所变化。所以钢琴演奏者为满足浪漫主义使其音乐的弹奏要求，就必须适当调整触键的力度和速度，必须根据钢琴的不同材质与制作工艺，灵活的控制触键的手法。对于复杂机械构造的钢琴，由于其声音的传导过程稍缓慢，所以弹奏着要采用“高抬指”训练方法，增强手腕和手臂的活动能力，进而让手臂的力量都集中在指尖上，使指尖触碰钢琴的力度有所增加，使演奏者有能力在较广的演奏范围内有力的击键，有效地操控对一首曲子的弹奏，提升钢琴演奏的艺术表现力。浪漫主义时期的钢琴演奏主要是为了宣泄情感，由此尤为关注演奏中对音韵的表达情况。钢琴演奏者要在充分理解一部乐曲的情感的基础上，通过控制指尖的力量来提升音乐的感染后，引起听众的情感共鸣。

（二）弹奏技法向“配合角度”发展

由于社会的进步，越来越多种类的乐器逐渐进入钢琴伴奏领域，浪漫主义乐曲的创作风格和手法也出现了明显的变化。但因为钢琴快速流转的弹奏与多种乐器的伴奏很难达到一种完美的和声效果，自然就不能体现出音乐作品的优质特点。因此，此时钢琴弹奏的技法要向“配合角度”发展。浪漫主义时期的音乐作品常以明亮、欢快的乐曲旋律抒发情感，音乐特色鲜明而又独特，所以演奏者为了钢琴弹奏能与其他乐器所发出的声音达到完美的融合，就需要用弹奏的技法对高音和低音进行处理。比如在低音部的处理上，弹奏着要减小击键的力度，进而利用伴奏乐器的辅助因来弥补音量上的空缺，加强和声的效果。伴奏的辅助声音可以加强高音部的渲染力，进而削弱低音所表现的低沉情感，体现出低音更浓厚的韵味。经过对钢琴弹奏技法的有效控制与处理，可以让钢琴声完美的融合于其他乐器的声音中，把浪漫主义时期的乐曲所表达的情感演奏的更为淋漓尽致。虽然在浪漫主义发展初期，音乐性演奏经法给钢琴演奏者带来了一定的难度，如音符表现力低、过于统一设定的乐曲音调、音乐配合不够紧密等问题严重影响着演奏者的弹奏技法训练，也致使这一阶段音乐的表达不够完美。但是这些消极因素仍然无法阻挠演奏技法的演进，加上随着钢琴使用材质和制作工艺的精进化，都在一定程度上助推了演奏技法的进步与发展，造就了如舒伯特和柏辽兹这样的音乐天才。

（三）更高层次的弹奏技法追求

钢琴演奏技法在浪漫主义时期乐曲的影响下蓬勃的发展，无论是在音乐体裁的设定上还是在弹奏的技术演进上，高超的弹奏技法总能对技术上的空缺进行完美的填补，完美诠释出所有的音乐乐曲。浪漫主义时期钢琴演奏技法上的演进要感谢这两位代表性人物—肖邦和舒伯特。他们不仅重新定义了音乐思想，改变着人们对钢琴作曲和弹奏上的认知，还为更高的艺术追求设定了标杆。这一时期的钢琴演奏技法发展比较全面，不仅追求演奏者与钢琴的完美配合，还更讲求与其他乐器音色的互换与共鸣。钢琴演奏者为追求更高的技法表现及艺术表达，从手臂训练到普通的手指训练，从指法训练再到多元化的弹奏技巧，大幅提升了钢琴演奏的艺术表现力。在浪漫主义的后期，还提出了“手臂重量演奏”这一更高层次的技法要求，使钢琴演奏技法上升到一个新的高峰，时刻追求着钢琴弹奏技法的精髓和真谛。

結语

综上所述，浪漫时期钢琴演奏技法是在不断的实践中加以调整和完善的。演奏家们在钢琴演奏的发展道路上突破重重困难，不断寻找能充分表现浪漫主义音乐的弹奏技法，凭借着自己对乐曲的理解，完美诠释着作品要抒发的情感，是演奏技法上升到一个新的台阶。

参考文献

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