摘要    中国传统的京剧戏曲艺术，在长期的发展中形成了完整的理论体系、独特的风格特点以及科学的演唱方法。当前许多优秀的民族声乐作品在对西方声乐理论做出借鉴的基础上，对京剧戏曲的精髓也进行了继承，这种探索性的尝试和实践，对于中国民族声乐艺术的发展发挥着重要的推动作用。本文以吴小平创作的民族声乐作品《梅兰芳》为研究曲目，在对《梅兰芳》的音乐特色做出分析的基础上，探讨了《梅兰芳》对京剧元素的借鉴，同时对《梅兰芳》中京剧韵味的呈现策略以及将京剧元素融入民族声乐中的价值进行了研究与阐述。

关键词：《梅兰芳》  民族声乐  京剧元素  借鉴

在京剧大家梅兰芳诞辰100周年时，我国民族声乐作曲家吴小平通过创作《梅兰芳》表达了对梅兰芳以及京剧艺术的敬意。在这首民族声乐作品中，京剧所具有的创作方法和演唱技巧等被巧妙地融入其中，同时通过对梅兰芳先生的《贵妃醉酒》做出借鉴，《梅兰芳》体现出了浓厚的民族文化气息和京剧戏曲韵味，这是我国民族声乐从单一化向多元化发展过程中所做出的有效尝试，同时也为我国民族声乐对京剧元素的借鉴提供了宝贵经验。通过以这一作品为切入点对民族声乐中京剧元素的融入做出研究，对于我国民族声乐创作空间的拓展和创作素材的丰富具有着重要意义。

一  民族声乐《梅兰芳》的音乐分析

有吴小平与刘鹏春共同创作的民族声乐词曲《梅兰芳》，饱含着现代民族声乐创作者对梅兰芳以及对传统艺术的敬意。在对西方声乐理论以及京剧戏曲元素做出合理借鉴的基础上中，《梅兰芳》展现出了京剧大家梅兰芳先生的优秀品质。在这首民族声乐作品中，主线是对京剧大家梅兰芳先生的歌颂，内容则是通过各种隐喻阐述了梅兰芳先生的艺术大家风范与可贵的品质。从结构方面来看，《梅兰芳》使用的是传统的长短向下句式结构，整部作品只有A段与B段两个部分。其中A段部分中“那一轮女儿如水的明月，源自于男儿的心火刚烈”一句就点名了主体作品的主题并奠定了作品的基调，这句话是用来赞颂梅兰芳先生在京剧艺术发展中所做出的探索、尝试、实践以及这些活动中所付出的艰辛。“如水明月”是形容梅兰芳先生在京剧舞台中塑造的女性形象，这种柔情细腻的形象与梅兰芳先生所具有的艺术水准、在京剧道路中所作出的探索，以及从艺态度上的精益求精是密不可分的。第二段中则使用了“坚守住男儿的劲竹气节”指出了梅兰芳先生虽然扮演女性，但是在京剧舞台之外确实铮铮铁骨的男子汉，这里不仅是对梅兰芳先生的阳刚之气进行了赞扬，同时也对梅兰芳先生在京剧艺术中的共享以及爱国品质与民族气节做出了歌颂。

二  民族声乐作品《梅兰芳》对京剧元素的借鉴

现代民族声乐对京剧艺术的借鉴，不仅体现出了现代民族声乐艺术对传统声乐艺术的尊重，同时也展现出了京剧艺术所具有的生命力与艺术魅力。在现代民族声乐对京剧艺术的借鉴中，并不是在现代民族声乐的演唱中简单地加入京剧唱腔元素，而是在充分挖掘京剧艺术精髓的基础上实现现代民族声乐与京剧艺术的交融。京剧大家梅兰芳先生曾对京剧唱腔的特点做出了这样的总结：“唱京剧，要字清、音纯、腔圆、板正。”由此可见，京剧唱腔以字发生的重视。从发生部位来看，京剧演唱者的发生部分一般比较靠前，特有的颤音也十分明显。民族声乐演唱者的发生部位则相对靠后。虽然民族声乐演唱和京剧唱腔都具有着鲜明的个性，但是二者也具有着一定的相同之处，如文化底蕴的相同、美学追求的相同等，这为民族声乐与京剧唱腔的融合提供了可行性，而在实践中将京剧唱腔融入到民族声乐中，也会让民族声乐的演唱锦上添花并实现艺术魅力的提升和传统艺术文化气息的展现。

1 民族声乐作品《梅兰芳》对京剧创作方法的借鉴

从民族声乐作品《梅兰芳》对京剧创作方法的借鉴方面来看，民族声乐作品《梅兰芳》所使用的音调为反二黄调中的四平调，而这种旋律很明显是对梅兰芳先生的《贵妃醉酒》进行了借鉴。四平调又被成为“平板二黄”，同时具有正四平调和反四平调的区别。在这首歌曲中，歌曲题材则是对我国戏曲艺术的题材做出了借鉴，体现出了“板式结构”的特点，具体而言，这首歌曲是由引子、慢板、中板以及快板共同构成。其中前奏中不仅模仿了京胡，而且声调从F宫转换为B宫系统，这种转换是为了呈现出一位缓步走来且千娇百媚的花旦的审美场景，而这种审美体验和审美场景的塑造则与这首给的题目相吻合。反二调中的四平调在A段中得到了沿用，并且这种旋律与这以作品中语言的结合，都明显体现出了对梅兰芳《贵妃醉酒》的借鉴。在B段中，依然能够看到戏曲艺术中的传统手法，即紧打慢唱，通过这种手法来进行再现，音乐风格显得更加豪迈，并且也凸显出了对梅兰芳高风亮节品质的歌颂。由此可见，在民族声乐作品《梅兰芳》中，无论是在调式调性、音乐节奏方面还是在音乐素材方面，都体现出了对我国戏曲艺术的借鉴。

2 民族声乐作品《梅兰芳》对京剧演唱技巧的借鉴

从民族声乐作品《梅兰芳》对京剧演唱技巧的借鉴方面来看，在戏曲声腔技巧中，具有包括哭情、颤音、抹音、垫音等多种技巧，这些技巧在《梅兰芳》中体现的较为明显的是倚音与颤音，这种技巧在作品的前半部分中得到了较多的运用。如在“那一轮女儿的如水明月/源自于男儿的心火刚烈”中，“轮”与“烈”都使用了倚音技巧，其中“輪”字为小二度倚音，“烈”字则为小三度倚音。颤音是京剧中常用的表现技巧，作为润腔技术的一种，颤音在对作品风格做出诠释的过程中发挥着关键性的作用，而对颤音的运用，也能够够体现出创作者进行二次创作的能力以及演唱者所具有的艺术素养。如在民族声乐作品《梅兰芳》中，“千种风情集于一身/柔美娇艳皆是心血劫”中的“集”与“美”都对颤音技巧进行了运用，并将颤音作为这句曲调中的装饰音。

3 民族声乐作品《梅兰芳》对梅派京剧特点的呈现

既然民族声乐作品《梅兰芳》是对我国京剧大家梅兰芳先生的致敬，那么在民族声乐作品《梅兰芳》中，就缺少不了对梅派京剧特点的呈现。在梅派京剧唱腔中，阻音、顿音与尾音都具有着独到的特色，而民族声乐作品将这些特色融入到歌曲当中，使《梅兰芳》这一歌剧具有了梅派京剧韵味，因此，许多喜爱京剧以及熟悉京剧的听众，都可以从《梅兰芳》中寻求到一种久违的亲切感。显然，在唱法方面，民族声乐与京剧艺术具有着明显的差别，如京剧具有含蓄的特征，因此在京剧的演唱中，口腔并不要求充分打开，并且音色要做到清而亮，如果将这种唱法运用到民族声乐中，将难以把民族声乐的特点全部展现出来，但是这并不妨碍通过适量的融入这些唱法来形成自身特色。因此，在民族声乐作品《梅兰芳》中，发声位置需要进行向前调整，以便实现京剧演唱特点与民族声乐演唱特点的融合。另外，梅派畅想对发音字头十分重视，因此在民族声乐作品《梅兰芳》的演唱中可以发现，字头流畅且字尾发力湿度，顿音处的强音十分有力，阻音处则使用实唱的方法，如在“那一轮女儿的如水明月”中，“月”字就是一种典型的实阻音唱法，这种唱法的运用对作品本身的优美意境做出了强调。

三  京剧韵味在《梅兰芳》中的呈现策略

我国民族声乐作品《梅兰芳》通过融入京剧风格，对京剧大师梅兰芳的形象进行了生动的刻画。这些京剧风格，让这首民族声乐作品具有了更加丰富和充实的内容，也让这首民族声乐作品彰显出了浓厚的传统艺术文化韵味。在对《梅兰芳》进行演唱的过程中，不仅需要演唱者具有较高的演唱技巧和京剧功底，同时需要演唱者能够了解梅兰芳的生平，只有如此，这首民族声乐作品中的京剧韵味才能够得以呈现。

1 京剧气息在《梅兰芳》中的呈现

京剧强调气沉丹田，因此对气息的要求和合理应用贯穿于京剧戏曲的演唱当中。为了能够将《梅兰芳》中的京剧气息元素呈现出来，演唱者需要做到不浮不躁，在保持心静气匀的基础上让发声处于最好的状态。这点要求其实与民族声乐对气息的要求是不谋而合的。在《梅兰芳》的演唱中，难点是京胡具有着较强的穿透力和很多的协奏音，因此要注意不能让京胡的声音盖过演唱者的声音。对于这一难点，演唱者要在用气与咬字做出有针对性的调整，并适应京胡的节奏。另外，京剧唱腔中具有很多混声，在高音部分则需要以假嗓为主，但是需要注意的是，为了让声音能够自然的过渡，演唱者需要交替使用大小嗓，而不能只使用假嗓，从而让《梅兰芳》的唱腔更加丰富。

2 京剧咬字在《梅兰芳》中的呈现

京剧的咬字强调字正腔圆。我国汉字具有四个发音，声音则具有缓急、轻重、高低、起伏之分，这些是京剧演唱进行情感呈现的基础。另外，京剧演唱对韵母归韵做出了强调，如在“那一轮女儿的如水明月”中，“月”字有三个部分组成，其中yi是首音，yu是过渡音，e是尾音，这个字的发音要求咬准音头，并向逐渐向音尾舒展过渡，唱腔无论缓急，都应当逐步完成。同时，要对作品的情感进行正确的传达，也需要做好咬字发音，因此，在《梅兰芳》的演唱中，要注意避免吐字不清与咬字不清的情况。另外，在《梅兰芳》的演唱中，对京剧唱腔中的拖腔、滑腔、哭腔、断腔等作出合理的运用也有利于京剧咬字特点的呈现。如在“泣泪泣血”中，血字可以使用断腔来进行拖音，以便表达出悲愤之感，这种唱腔下所形成的艺术表现力是普通的民族声乐唱法所不能实现的。

四   民族声乐融入京剧元素的价值

在时代的变迁中，我国京剧艺术的创作始终保持着自身的韵味，京剧艺术的韵味是京剧创作者与京剧演唱者的情感抒发和声音表现，这种韵味在我国传统与现代声乐艺术发展中都发挥出着不容忽视的作用。现代民族声乐对京剧元素的融入，不仅有利于传承京剧艺术的韵味与文化底蕴，同时能够推动我国民族声乐艺术创作空間的拓展与创作素材的丰富。诚然，在现代民族声乐的发展中，对西方声乐理论和实践所作出的研究与借鉴，能够在很大程度上推动我国民族声乐的规范化和科学化，并让我国民族声乐具有更高的技术含量和走向国际化的发展空间。但是如果仅仅重视对西方声乐理论的借鉴而忽略对我国民族声乐风格的继承，则现代民族声乐将会出现传统风格与传统韵味缺失的问题，由此可见，在我国民族声乐创作中重视对京剧元素的借鉴、重视对京剧风格与京剧韵味的融入，对于我国民族声乐的民族化发展和本土化发展具有着重要意义。需要强调的是，民族化和本土化并非是一种狭隘的艺术发展观，因为在世界音乐领域中，只有具有特色的声乐形式才能够具有竞争力，从这一方面来看，我国现代民族声乐对京剧元素的借鉴，又成为了推动我国现代民族声乐走向国际化的重要前提与基础。事实上，许多优秀的现代民族声乐创作者与演唱者，都具有着一定的戏曲功底，这些戏曲功底，对于他们的创作、演唱都发挥着重要的作用。而这也证明了，我国京剧艺术在发展过程中所留下的宝贵遗产，能够为我国民族声乐的创作与演唱提供宝贵的经验，这也正是我国民族声乐对京剧元素做出借鉴的根本价值所在。

参考文献：

[1] 王保荣：《论传统戏曲在当代民族声乐创作中的运用》，《乐府新声》（沈阳音乐学院学报），2010年第3期。

[2] 谢雅婷：《寂寞的梅兰芳，寂寞的京剧——评现代芭蕾舞剧〈梅兰芳〉》，《青年文学家》，2010年第1期。

[3] 王安祈：《传统戏曲保存与创新的两项论证》，《艺术百家》，2009年第1期。

[4] 王飞：《浅谈中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用》，《湖北广播电视大学学报》，2008年第8期。

（陈晓敏，东北大学艺术学院副教授）