赖培文

绘画的形式，自从第一件作品出现时，它就已经存在了。任何一件作品都有自身的形式感，每件作品的本身就是该作品内容的形式，是一个道理。人类的绘画一直都是为宗教的统治者服务，这种任务的绘画是被规定性的。当时对艺术家来讲，没有处理形式的主动权。那时的画面的形式还处在一种自在的状态之中。人类社会对绘画形式本体价值的法相并有意识的运用是在19世纪20世纪初的现代流派运动开始的。他们的作品被贬称为“形式主义”，然而恰恰是他们揭示了形式本体的价值，这时期的艺术家的作品可以认为是在抒发对美好事物的情感，这是内核。

一切事物均将通过一定的形式而存在，这是一个必然的法则。作为绘画艺术作品来说，其本身就是一种形式，它主要用于表现人类情感，也可服务于政治、经济和文化，但作为画家必须培养自己对题材的情感，画家的作品是一种表态，对社会生活的表态。作为个人行为的艺术作品当然如此，世界上不存在无内容的形式，同时也不存在无形式的内容。所以任何一个画派与任何一个画家的作品都具有它自己的形式感，不同的是形式感的强弱不一样和形式手法不同罢了。

一件作品之所以取得成功，这是由于画家对这些素材作出有目的的选择和运用的结果，而不是偶然和随意拈来的。

绘画艺术的形式法则，人们对客观的认识能够把握其规律，进而能够运用这些规律改造对象并创造出新的事物。……