姜仪如?袁方琴

【摘要】：影视艺术与文化之间有着紧密的联系，它们互相影响，在经济社会的发展中发挥着重要的作用。回顾影视艺术的发展历程，我们可以看出，无论是电影还是电视剧，每一种艺术形式的出现后，都会和当时的社会文化发生高度的融合。在当前的影视艺术消费时代，影视艺术应当树立起正确的文化观，既是为了影视艺术的发展，也是经济社会和文化的发展。

【关键词】：影视艺术;文化属性;文化追求

前言

影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，以电影和电视的形式所展现，从诞生到现在，延伸了人类一个多世纪的时间，并逐渐成为最富传播意义与社会影响的艺术样式之一。文化属性是指一个人、一个社会团体、一个民族、一个国家的生产生活的习惯的定性，它与历史和现实息息相关，在人类历史的发展中不断地生成与延伸，既影响着人们的生活，又创造者人们的生活。对影视艺术文化属性的研究，就是研究影视艺术的出现带给人们文化上的冲击和再造，需找出最佳的表达方式与内容，在经济社会的发展中做出贡献。

1、影视艺术与文化的关系

要理解影视艺术与文化之间关系，就必须先要明白两个概念，一个是“形象”，一个是“形态”。形象我们可以简单的理解是一个具体的事物、肖像、塑像等等，形态就要复杂一些，它是由形与态构成，形就是我们所说的形象，态指的是样，简单来说就是一种呈现的状态。再详细一些话，我们实际上可以把形象看作是内涵，而形态就是它的外延。

影视艺术的文化形象其实就是由三个部分组成，第一部分是它的作为物的形象，就是我们所看到的视觉形象;第二部分是行为的形象，就是它所展现画面所要表达意思，比如人站着或走路，这就是一种行为形象;第三个部分是观念形象，这个所谓的观念指的是对画面的判断，当你看到人站立或走路的时候，你对于人物的下一步动作或命运的想象或思考，而不是简单的行为形象传递。正是因为这三个部分构成或者说呈现了一个文化的生成状态，才使影视艺术与文化紧密相连。

那么理解了影视艺术的文化形象之后，影视艺术的文化形态就相对好理解一些了。影视艺术的文化形态就是影视艺术的文化形象在各个领域的展现，这些领域来自方方面面，既有物质文化、精神文化，也有制度文化，包含了政治、经济、社会等多个方面。在物质文化层面，影视有着极高的市场价值，人们通过电视剧、电影了解外部世界，并受其内容影响，形成消费，这是经济方面。在精神文化层面，电视剧、电影剧情可以宣传一种价值观，其中的内容既有好人好事也有坏人坏事，吸引着人们眼球，激发人们去思考，这是社会方面。在制度文化层面，电视剧、电影在宣传国家政策方面发挥了重要的作用，特别是主旋律电影、电视剧，成为了国家文化建设中的重要部分，这是政治方面。

由此我们便可以展开以下的讨论，那就是文化对电影艺术和电视剧艺术的影响。

2、文化对电影艺术的影响

在探讨文化对电影艺术的影响之前，首先要明确一点，那就是这种影响不是单一的，而是相互的。因为一部电影所展开的讨论会改变很多人想法好行为，而因为一些人和一些故事会改变电影艺术的形式和内涵。另外一方面，我们所要讨论的文化是一个过程式的，既包含了传统文化，也包含了现代文化，因为文化并没有明确的高低之分，只是特定的某一阶段的作用不同。

中国电影是从《定军山》开始，无论是电影的形式——京剧，还是电影的内容——三国故事，都是传统文化的一部分，这也就开始了中国电影一百多年的文化之旅。到了20世纪20年代《孝妇羹》、《莲花落》等都留下明显的传统伦理教化痕迹，到了三四十年代，《乌鸦与麻雀》、《十字街头》、《马路天使》等影片在弘扬传统文化的同时，又抨击封建伦理吃人的一面。到了解放后，前十七年的电影既在批判封建思想同时，承担起了宣传革命的重任，如《林家铺子》、《风暴》、《青春之歌》等等。而在文革十年中，电影彻底沦为了政治的工具，大量的革命样板戏电影产生。到了八九十年代，电影中的情感开始复苏，《牧马人》、《红高粱》、《霸王别姬》、《甲方乙方》等开始创新多元文化的趋势。到了新世纪，特别是近几年，中国电影在产业化的道路上急速向前，国外大片不断涌入，2014年中国电影票房接近300亿元，一个电影艺术的消费时代已经到来。

3、文化对电视剧艺术的影响

电视剧原本是一种专为在电视上播映的演剧形式，但随着计算机网络和手机等移动媒体的出现，它的播映形式已经发生了变化。1958年5月1日，中国的第一座电视台——北京电视台成立。一个多月后，中国的第一部电视剧《一口菜饼子》在演播室以直播方式播出，而当时全国电视机数量不过几百台。一直到上世纪八十年代，二十多的时间里电视剧对文化的影响微乎其微，几乎可以忽略不计。但随着我国第一部电视连续剧《敌营十八年》的播出，电视剧开始影响了人们的文化生活，成为了电影之后的另一个主流。紧接着《霍元甲》、《四世同堂》、《西游记》、《红楼梦》等电影开始活便大江南北，这些电视剧作品基本上都是有名人或名著改编，使电视剧拥有了独特的传统文化气息。到了九十年代，《渴望》、《外来妹》、《过把瘾》、《北京人在纽约》、《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》、《还珠格格》等等，这些电视剧有些是讲述普通人日常的情感生活，有些是以戏说的方式来讲述历史人物，但无论那种，其实都是一种平民文化，老百姓成为电视剧创作的主流。到了新世纪，特别是近几年，随着韩剧、日剧、美剧的热播，中国的电视剧也呈现出了另一番情景，既有像《康熙王朝》、《漢武大帝》、《乔家大院》、《闯关东》这种展现历史风貌的鸿篇巨制，也有《蜗居》、《媳妇的美好时代》《北京爱情故事》《裸婚时代》这样的展现人们现实迷茫困惑的生活作品。另外，像青春偶像剧和抗日剧的热播，也又一次验证了大众消费时代。

4、影视艺术的文化追求，

通过对一系列电影、电视剧作品的回顾，我们可以清晰看到这样一个脉络，无论是电视剧还是电影，其出现和热播都与当时的社会环境有着紧密的联系。如果不契合当时的文化需求，不与老百姓的生活息息相关，它也不可能获得老百姓的喜爱，如《西游记》、《红高粱》、《渴望》这样的作品，对老百姓的文化生活都有着重要的积极影响。但是如果是以一种投机取巧的创作动机出现，它也注定会在短暂了热闹后消失，如我们当前所看到的一些抗日神剧和肥皂剧，都只能热闹一时，随后在观众的谩骂中消失。因此在影视艺术的创造过程中，我们一定要把握好它与文化之间的关系，从当下的现实情况出发，树立起正确的价值取向，与观众多多交流，既要以老百姓喜欢为宗旨，又要守住底线，传播正能量。我们要在弘扬优秀传统文化的同时，展现出现代文化的多元化、多样性，并通过多种影视艺术形式和内容，使观众能够在内心建立一种反思机制，重新审视自己的生活，并构建起丰富的内心世界，从而更加积极地面对生活。我想这才应该是影视文化的艺术追求，也才应该是影视艺术的文化属性。

结论

随着移动互联网的出现，影视艺术对社会文化的影响也越来越大，并且已经成为了人们日常生活中不可获取的一部分。所以影视艺术更应该把握好自己的价值取向，不能彻底沦为消费时代中不理智的消费品。而是要紧贴时代，在艺术追求的同时，发挥其文化属性，促进影视艺术的发展。未来，作为大众艺术的影视艺术，要不断地在时代发展的脉络中寻找最佳的栖息地，只有这样，才能找到属于影视艺术的文化诉求，促进我国文化事业的发展。

参考文献：

[1]夏光富.论影视艺术的文化属性[J].新闻界，2007（06）.

[2]金丹元.试论中国影视美学的文化属性[J].戏剧艺术，2001（04）.

作者简介：姜仪如（1966-），女，湖北钟祥人，湖南师范大学新闻与传播学院2014级播音主持，研究方向：探讨新时期的播音主持人培养。

袁方琴（1989-），女，湖南人，湖南师范大学新闻与传播学院，研究方向：影视传播。