时间：1874年4月

地点：法国巴黎卡普辛大街35号摄影师纳达尔的工作室

那时摄影刚刚发明几十年，这位纳达尔应当是法国最早的摄影师之一吧？纳达尔拍摄的大多是黑白肖像——彩色胶卷还没有诞生嘛。他拍过许多著名人物，大作家雨果的最后一幅肖像就是他拍的。直到今天，法国专门为摄影记者设立的奖项就叫“纳达尔奖”。

除了摄影，纳达尔对许多时髦玩意儿都感兴趣，比如热气球。他曾经造了一个巨大的热气球，有6000立方米！热气球的名字叫“巨人”。

可惜，“巨人”虽大，飞得却不好，总是噗噗两下就栽下来。纳达尔不气馁，成立了一个“鼓励借助比空气重的机器进行空中飞行协会”，担任会长。

猜猜秘书长是谁？

就是那个写科幻小说的大作家儒勒·凡尔纳！

小说《气球上的五星期》就是凡尔纳根据纳达尔和“巨人”的故事写的。此外，《从地球到月球》的主人公也是以纳达尔为原型。所谓“物以类聚，人以群分”，这哥俩肯定私下讨论过：怎么才能借助比空气重的机器飞上天呢？怎么才能飞得更远，飞出大气层，甚至飞到月亮上去呢？

1874年4月的这一天，纳达尔又干了一件冒险的事：把自己的摄影工作室免费借给一帮年轻艺术家搞展览！

为了更好地理解为什么这是件冒险的事，我们得先往回看几十年：那时，法国的最高领导人是拿破仑三世，拿破仑·波拿巴的侄子。

拿破仑三世在位时主要干了两件事：一是打仗，二是改建巴黎。当时，巴黎泥泞的小街巷已经不适应工业化的要求了，很多地方连面对面的两辆马车都跑不开。因此，拿破仑三世任命奥斯曼男爵担任总指挥，对巴黎城进行大刀阔斧的全面改造！

奥斯曼男爵的设计完全符合城市发展的要求，今天游客们所津津乐道的巴黎，它的大小建筑、林荫大道、公寓住宅乃至污水处理系统，基本上仍是奥斯曼男爵的手笔。所以巴黎还是1874年的老样子，只不过马车变成了汽车，非常有助于体会当年的氛围哦。

不仅如此，拿破仑三世还是艺术爱好者，也是收藏家，他大力支持巴黎沙龙展，每年都去参观，看到喜欢的艺术品立刻买回去装饰宫殿。

这个巴黎沙龙展可不得了！它是当时欧洲最重要的艺术盛事，主办单位是巴黎美术学院。“学院派”这个词你知道吧？通常来说，学院派体现的是官方品位，很容易趋于保守，就像威严的老校长看不惯染头发、裤子上都是洞的学生一样。

这么重要的艺术展，全欧洲的艺术家当然都想把自己的作品挤进去，那么就需要一个评委会来审核哪件艺术品能入选，哪件艺术品不能。评委会主席通常由美术部长担任，后边跟着一群戴黑礼帽、穿黑礼服的老专家。艺术品抬进来，他们看一看，讨论两句，然后大手一挥，说一句“入选”或者“落选”。

评判的标准是什么呢？很简单，作品要符合学院派的风格。

总体来说，当时评委会喜欢的是古典风格。画面要像刚喷过漆的车壳一样光滑平整，人物要像神仙一样完美无缺，题材最好是宗教、历史或者肖像，如果气势宏大，能充分体现法兰西英雄气概的话，加分！

符合这个风格，作品年年入选的学院派画家有布格罗、杰罗姆、德拉罗什等——你看，我是故意把他们的名字列出来的，因为这几位当时大红大紫的画家，区区一百多年过去，现在有人听说过他们吗？所以说时间才是检验艺术作品的终极评委。

如果艺术界也分门派的话，布格罗他们就是少林派或武当派，中原正统，武林泰斗。

可是那么大个江湖，怎么可能只有少林武当？

偏偏就有一帮喜爱“艺术创新”的年轻人，他们同样很热心地每年报名参加沙龙展，送去自己最得意的作品参选，可是他们不仅年年落选，而且评委在看了他们的画以后，立刻挥手下结论，喊的都不是“落选”，直接是“滚蛋”！

这帮年轻人属于武林中的“魔派”。

落选了好几年之后，他们沉不住气了，拍案而起——官方沙龙不让我们去，我们干脆自己搞个展览，把我们的画挂给全巴黎，不，全世界看！

节选自江苏凤凰少年儿童出版社“另类名人传”系列之《光影魔术手——莫奈与印象派》。