米哈伊·蒙卡奇（1844年至1900年）是19世纪欧洲最具影响力的画家之一，因其批判现实主义的绘画风格被誉为匈牙利史上最伟大的画家。此次参展的作品曾于2014年在上海中华艺术宫展出，吸引了数十万观众前来参观，展览获得圆满成功。为了让首都观众也能一睹19世纪这位艺术巨匠的风采，北京画院美术馆特从其中挑选出51幅匈牙利国家美术馆馆藏精品在京展出。

蒙卡奇生于19世纪中叶的匈牙利东部，坎坷的童年命运及丰富的求学经历，使之对平民生活有了深切的体悟，其充沛的感情也在他最为著名的现实主义作品中流露出来。其中，《死囚的最后一日》及《弥尔顿给他的女儿口诵<失乐园>》等作品尤其具有戏剧特点，影响深远。上世纪50年代，蒙卡奇的作品曾在北京、上海巡展，这次展览对中国现实主义以及写实主义艺术创作产生了深远影响，曾引发了艺术界对创作题材与形式等问题的普遍思考。目前，中国艺术界在历史画抑或现实主义领域，都面临着一个价值判断和选择的问题。时隔半个多世纪，蒙卡奇的作品再次来到中国，不管是其历史的厚度，还是现实的意义，相信都会对中国画坛的主题性创作具有积极的借鉴和参考意义。

展览以蒙卡奇的创作为主体，同时展出了其追随者的作品，呈现了19世纪与20世纪之交匈牙利的绘画艺术及潮流。展览集中展示了蒙卡奇及匈牙利艺术家的精品代表作，其中《死囚的最后一日》于1870年让蒙卡奇赢得了巴黎沙龙金质奖章。

展览根据蒙卡奇的创作风格以及匈牙利多样的艺术风貌划分为五个部分：（一）日常生活的苦难挣扎—米哈伊·蒙卡奇的现实主义农村题材绘画;（二）源自于巴比松画派的灵感—米哈伊·蒙卡奇和拉斯洛·帕尔的风景画;（三）巴黎沙龙的世界—米哈伊·蒙卡奇沙龙画、肖像画和静物画;（四）世纪之交的乡土世界—追随米哈伊·蒙卡奇现实主义绘画传统脚步;（五）印象派时代—匈牙利艺术中的外光画派。这些作品展示出蒙卡奇及其追随者们，在19、20世纪之交的匈牙利所创造出来的绚烂艺术之花。

蒙卡奇在少年时期，曾受到革命诗人裴多菲诗歌的激励。后来他的艺术又得到浪漫主义钢琴家李斯特音乐的鼓舞。因此，此次在展览中运用了裴多菲的诗歌和李斯特的钢琴曲，希望使观众可以更好地理解19世纪匈牙利的文化背景，以及在这种背景下所产生的瑰丽的绘画艺术。

（注：本文图片由北京画院美术馆提供）

米哈伊·蒙卡奇《死囚的最后一日II》

木板油画

尺幅：118.7厘米×170.2厘米  1880年作

收藏于匈牙利国家美术馆

这幅作品描绘了一名死囚犯人（强盗）的最后一天，犯人家属和朋友前来告别。犯人为了逃脱去奥地利皇帝的军队服役（象征外国压迫）而躲进荒野，因此乡村民众很同情犯人。作品中心人物死囚犯人双手紧握、面色灰暗，脚边丢着一本《圣经》，反映了人物的内心挣扎。周围的人或厌恶，或绝望，或冷漠，情绪不一而足。除了深刻的心理活动描写外，深色背景中出现的白色光线和奇异的烛光也增强了作品的戏剧性效果。蒙卡奇凭借该作品获得巴黎沙龙金奖，成为知名艺术家。

米哈伊·蒙卡奇《新兵招募》 木板油画

尺幅：131厘米×206厘米  1848年作

收藏于匈牙利国家美术馆

1848年匈牙利革命是匈牙利历史上色彩浓重的一幕。这场战争和许多战争英雄一直被人们所缅怀，并经常被提起。《1848年征兵》这件作品是蒙卡奇向这场战争的致敬。画中的小酒馆里，一些青年男女围坐在桌旁，其中两个年轻男子的身上戴有征兵的小花。画面右边坐着一对青年男女，男孩已经入伍，女孩可能是男孩的未婚妻，正握着男孩的手，表情和动作十分哀伤。她很确切地知道男孩一去就是几个月，甚至永远都不能回来。暗沉的色调和深色背景中闪耀出的白光都给画面增添了忧郁的气氛。

米哈伊·蒙卡奇《沙龙里的两个家庭》  木板油画

尺幅：108厘米150厘米  1882年作

伊姆雷·帕赫私人收藏

19世纪70年代后期，蒙卡奇的作品中出现了很多沙龙画。这些作品大多描绘的是富裕阶级贵族女性的生活场景。画中奢华的环境其实是蒙卡奇自家豪华的画室。这些作品都是受顾客委托所作，主题自由简单，色彩明亮，陈设华美，不出所料地令蒙卡奇获得了巨大的成功。