吴婷婷

清  瓷雕羊

高15.2厘米。该套瓷雕均为素瓷，施以青绿及紫色釉料，釉层匀称，质地细润。所有生肖神像均上着紫色襦袄，下着青绿裤。此羊首神系一青绿腰带系在腰间，青绿裤腿扎进紫色靴履中，是为清朝当时的常见装束。塑像衣纹褶皱线条流畅，纹路清晰。此羊首生肖神直立于底座之上，左手举在胸前，右手执一法器，头微微左侧，目视前方，有蓄势待发之感。

羊在中国自古就有诸多典故，是为吉祥的象征。在美学领域，羊也是被经常刻画描摹的对象，汉字更是以“羊大为美”作为美的标志和符号。

早在东汉，许慎就提出“美者、甘也。从羊， 从大。羊在六畜主给膳也。美与善同意。”宋人徐铉曰：“羊大则美， 故从大。”清代段玉裁、纽树玉、桂馥、王筠、朱骏声等文字学大师都赞成许说。当代美学大师朱光潜先生在他的《谈美书简》中明确指出：“汉文‘美’就起源于羊羹的味道。中外文都把‘趣味’来指‘审美力’。”表明他赞成许慎的看法。由此，中国古典的造型艺术，便有了很多以羊为对象的作品。

商代出土的青铜器至宝—四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。先秦时期，人们对羊的个性有两个归纳：善良知礼、外柔内刚。羊“跪乳”的习性，被视为善良知礼，甚至被后世演绎为孝敬父母的典范;外柔内刚也被引申出许多神圣的秉性，传说的始祖皋陶敬羊，《诗经·召南》中也有“文王之政，廉直，德如羔羊”的说法。羊最通俗或民间化的象征意义便是“吉祥”，至少从汉代开始，羊就与吉祥联系在一起，汉代瓦当、铜镜等铭刻中多见“宜侯王大吉羊（祥）”铭文，吉祥有时直接写成“吉羊”。自商周至明清，羊的形象在中国美的文化里不断传承与创新。

中国“吉羊”也漂洋过海，遍布世界许多国家。在美国大都会艺术博物馆里，就有不少中国“吉羊”。

▲南宋  李迪《春郊牧羊图》

绢本设色，24.1厘米×24.8厘米。李迪，钱塘（浙江杭州）人。小传初载于元庄肃《画继补遗》。擅长写生，描绘飞鸟、走兽、花竹等，皆细致生动，刻划入微。图所绘羊群皆体态肥美，或动或立，煞是喜人。画左前小儿攀枝高处，而高枝上悬一鸟巢，细节生动，佳趣活现。此为江南乡村常见之景，画家善于从乡野之中寻找野趣，开掘美感，富有生活气息。

▲清  《闲林羔羊图》

绢本设色，长238.4厘米，宽30.5厘米。佚名。此为局部，绘一白色羊羔自左至右徐行而出，步履悠闲，神色怡然。从画风来看，羔羊垂耳行步，刻画细致入微;在造型上，通体雪白，体格肥壮，生动逼真，线条的描绘上更是细致流畅，勾出羊的肥壮体形，洁白的羔身和赤黑的眼瞳，更示出其神采。画右上方有二鸟飞过，平衡左右构图，又大片留白，烘托了全卷的气氛。

清  水晶雕三羊开泰镇纸

高9.8厘米，宽15.2厘米。此为一整块水晶雕刻而成，刻为三羊跪立形象。老羊四肢蜷卧，头部回转目视小羊，胡须下垂，有老者之祥态;小羊前蹄支起，后蹄跪坐于老羊脊背之上，也回头目视老羊，似在聆听老者的教诲。后方也跪卧一只，呈三羊开泰之祥瑞之景。整件作品有回首互动，似有情节，羊羔的躯干、尾巴均微微翘起，尾尖处雕琢细致入微，胡须毫发毕现。

魏晋  越窑青瓷羊形器

高15.2厘米。羊呈卧伏状，昂首张口，体态肥硕。背部饰对称的线条纹。两肋刻画羽翼。釉色青绿，晶莹润泽。羊首上端开一圆洞。此种器物自三国至东晋都有烧造，但东晋以后的制作较为粗糙。它的用途是作为随葬的冥器。

汉代  青釉陶制羊首

虽然此件羊首器早已受到损毁而颜色尽失，但从其脖颈处残存的釉色仍可看出其旧日风采。这种陶器是专门为随葬而制作的器物，又称明器。到了汉代后期，厚葬之风渐衰，人们逐渐领悟到“人死如灯灭”。基于这样的认识，人们不仅用生时所喜好的文物陪葬，还出现了许多仿制的象征性随葬品，也就是采用替代品陪葬，此陶制羊首器即为当时随葬明器的代表。