皮道坚

城市化的历史进程在改变着自然景观的同时也深刻地改变着生活在城市中的每一个人，影响着他们的 思想观念、道德信仰和交往方式。无论是 3D、4D，还是将来可能出现的 5D 视界，全息影像的不断进化都 会进一步隔绝人类感官机能与大自然的真实联系。这给架上绘画带来了前所未有的挑战。陆春涛近年来的 水墨艺术实践正是对这一挑战的艰苦卓绝回应。他孜孜以求的是传统水墨精神与现代社会中人的精神诉求 合二为一的境界，他以自己由“瓶花”而“荒谷”、而“荷塘”的系列现代水墨创作向我们证明：架上绘 画与电子图像的最大区别在于视觉的触感以及与之相伴而生的心灵体验；他以此强调架上绘画在当下的不 可替代性，更让我们深刻体会水墨性、水墨精神在我们这个充斥着消费欲望的景观社会中其价值和意义究 竟何在！

从 1988 年 23 岁时在北京成功举办个展到 2002 年的十余年间，因生计沉浮于商海的陆春涛，显然 获得了对我们这个巨变时代的深刻体验与认 知。丰富的人生际遇与内心体验无疑是陆春涛此后水墨性表 达的真实内涵，有评论认为陆春涛的水墨艺术创作是要“在荒唐的青春岁月里找寻灵魂的栖息”。这很 容易让人联想到新晋诺贝尔文学奖得主帕特里克·莫迪亚诺在其作品《青春咖啡馆》开篇所引用的著名的“国 际情境主义者”、思想家居伊·德波的独白：“在真实生活之旅的中途，我们被一缕绵长的愁绪包围，在 挥霍青春的咖啡馆里，愁绪从那么多戏谑的和伤感的话语中流露出来。……