沈揆一

水墨绘画语言的拓展一直是中国艺术家面临的一个重要挑战。尤其是自 20 世纪以来，希望在中国传统水墨绘画中有所突破和有所创新的艺术家无不在这 方面进行探索。1980 年代我们开始运用“水墨”这一概念，就已经明确地、 有意识地试图将这一类实践与传统的“国画”加以区别，并与当时的“现代化” 和“国际化”进程加以链接。这在当时中国经历了数十年的封闭之后步入现代 化进程中有着特殊的政治上和实践操作上的需求和必要性。艺术的发展轨迹也 就像我们在坐标上的移动，任何时间都离不开纵向和横向的定位。但我们的艺 术发展在很长时间里它应有和可能的横向比较被屏蔽，纵向的追溯又遭扭曲或 阻隔，所以“水墨”的提出一开始就面对和承担着双向的指代、挑战和压力， 但它基本上还是在自 20 世纪上半期就已开始的“传统”与“现代”、“东方” 与“西方”、“具象”与“抽象”、“民族性”与“世界性”等简单二元对立 的框架和自身的语言体系内的讨论。然而中国艺术在 20 世纪 90 年代步入国际 舞台后，坐标上的横向指标全部展开，中国艺术作为多元文化中的一元，它的 文化身份属性很自然地得到了关注。中国的当代艺术不由自主地进入到这一建 构中国文化身份的进程中。但同时，在共时性的空间关系中，跨文化的传播和 影响也带来了如何在多元的世界文化中建立民族和中国身份的切实问题。中国 的当代艺术不是一种被动表现的载体或被读的文本，而是一个主动参与创造历 史的文化和经济的载体，社会或主体身份形成的过程。……