刘亚勋

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-36--01

众所周知，中国画历史悠久，人物画、花鸟画、山水画发展迅速，每个时期的绘画语言都有各自的特点，在特定的环境中，文人画迅速发展起来，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。尤其是元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，创作出了名垂千古的传世名画。

在中国文人画盛行的时代，西方大多数国家还处在文艺复兴时期，其绘画形式多以古典主义为主，绘画内容客观地再现大自然，直到20世纪初的德国才出现“青骑士”和“桥社”画派，代表着表现主义绘画已经崭露头角。

一、历史渊源

作为东方文明古国的中国，绘画有着深厚的历史渊源，早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。

它代表着当时的“非主流”的绘画表现方法，“徐黄二体”的出现便代表了“主流”与“非主流”艺术同时存在证明绘画形式不再单一化，可见中国在很早就开始出现了类似“现代艺术”的表达形式，而西方在20世纪初才出现了现代艺术的激变，才逐渐从古典绘画中慢慢脱离出来，伴随着“小便池”进入主流画坛的激烈争论，西方开始出现了野兽派、维也纳分离派、立体派等诸多画派，表现主义绘画也开始慢慢风靡起来。

不同的文化造就了不同的艺术表现形式，不同的艺术表现形式相碰撞便不约而同地出现了交集，在今天，如果我们拿中国古代的文人画与西方的表现主义绘画联系起来，你会发现它们之间有着极其类似的契合点，又会发现它们好像完全不同，似曾相识，又互不认识，这种微妙的关系，促使我的好奇心，决心对它们进行一次分析对比。

二、审美特征

中国文人画，也称"士大夫甲意画"、"士夫画"，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

通过对资料的梳理，得出文人画必须满足几种条件才算是真正意义上的文人画：

1、必须是文人画的；

2、运用了借景抒情的手法；

3、艺术语言是重墨轻色的；

4、表现手法是追求神似，以神写照的。

而表现主义绘画，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷。换句话说就是将主观情感转变为绘画。

通过对资料的梳理，得出表现主义绘画有几种审美特征：

1、对客观事物的描绘不真实

2、作品中有强烈的个人因素，抛弃“共性”，追求“个性”

3、色彩极具主观性

通过对比，我们发现它们确实有着异曲同工的契合点，手法上，前者是“借景抒情”，后者是“以情抒情”；色彩处理上，前者是“重墨色，轻色彩”，后者则是“重色彩，以强烈的个人色彩为主”；在表现手法上，物象往往都是介于“似与不似之间”；还有则是，作者基本都是当时社会的“非主流”人士，都有很强的主观性，对社会的看法、视角比较独特。

三、案例分析

明末清初，“八大山人”朱耷是明朝皇族后裔，过着隐居山林的生活，对满清政府有着满肚子的抱怨，常通过花鸟画来抒发自己的感情，在他的《荷石水禽图》中，水鸭白眼对人，性格高傲，作者试图通过水鸭的神态来表现自己内心深处的寂寥与愤慨抑郁，其借景抒情的手法，恰到好处地体现了中国文人画的审美特征。

而荷兰画家梵高，身患神经病，被疾病困扰的他，踏遍田野，追求艺术的真谛，绘有大量的自画像与“非主流”风景，在他的自画像中，我们可以看到纯度极高的色彩与扭曲的线条，抑郁的眼神和稀疏的胡须都代表着他内心对疾病的困惑，将主观情感用笔触、色彩表现出来。在他死后，极具个性的表现手法使他名声大噪，成为一代艺术大师，他那具有装饰性的表现色彩，象征着表现主义绘画的勃勃生机。

明代徐渭的水墨画《墨葡萄图》用葡萄表现自己内心怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性情操，在他的画中，笔墨酣畅，风格疏放，画中题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”更加直观的表现了作者借景抒情的心境。

而克里姆特的《吻》几乎用的全是金色调，除了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作装饰，成为一幅工艺性极强的装饰画。他的绘画风格，带有浓郁的伤感情调。所谓伤感，即他的主题总不大明朗，反映着画家在探索人生种种难以遏止的欲望中的苦闷。如此炫目的色彩也隐藏不了作者心中的苦闷，他将自己的主观情感全部融入以爱情为主题的画作中，呈现给观者的无疑就是画家本人的内心情景。

四、归纳

通过对比，我们会发现，文人画刚出现时，作者一般都是画坛的闲云野鹤；而表现主义绘画刚出现时，作者基本都是画坛的“非主流”人士，他们都是以“不顾别人看法，走自己的路，让别人去说吧”的人生态度进行创作的，就是这种态度促使其绘画在漫漫岁月中也未被遗弃，甚至被推崇，直到成为主流。

不管是文人画还是表现主义绘画，作者的初衷始终是表现自己内心情感的，只是通过绘画这种媒介呈现出来，让观者可以得到共鸣，在这点上两者似乎有着类似的情境。

至今，文人画与表现主义绘画，各自独特的魅力依旧不减当年，在某种程度上，甚至已经超过当年，随着生活水平的不断提高，人们对自己精神世界的需求渐渐大于物质需求，促使我们对表现画家自身情感的绘画表现形式更加青睐。在艺术形式百家争鸣的今天，中国文人画和表现主义绘画，在中国画与油画中已经占据主流位置，以至于人们对他的研究了解从未中断。