关继佳

【摘要】莫扎特的创作涉及了古典主义时期音乐领域的一切体裁，而贯穿其各类体裁的创作中，莫扎特在体裁的手法上似乎采用了一种一贯的手法。本文将以其创作生涯中的歌剧为研究对象，结合其交响曲和协奏曲，探讨其歌剧音乐中体现出的类似交响曲和协奏曲的体裁特性。

【关键词】歌剧；交响性；协奏性

1756年在维也纳的萨尔茨堡诞生r世界公认的音乐神童，音乐中稀世仪有的音乐天才沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特。他10岁便开始写歌剧，至35岁逝世共创作了24部。除早期一些戏作和几部半途而废的之外，这些作品大部分都深受观众喜爱。作为莫扎特音乐巾最重要的体裁，歌剧发展到18世纪下半叶，其最高成就的经验及原则都被莫扎特提炼、综合到自己的歌剧创作中去了。

由莫扎特的前辈也是朋友的海顿奠定了4个乐章的完整交响曲形式，莫扎特将其发挥至18世纪交响曲的最高水平，以他最后二部交响曲（K.543、K.550、K.551）为代表。本文就以莫扎特歌剧中的交响性与协奏性来浅析莫扎特歌剧的特征，同时也是对他音乐风格的初探。

一、莫扎特歌剧序曲中的交响性

歌剧《魔笛》（K.620）是莫扎特创作的最后一部歌剧，是他运用一生的创作实践巾所积累的全部声乐、器乐作曲技巧来谱写这部歌剧。这是一部以德奥歌唱剧为主干的歌剧，同时综合r意大利止歌剧、喜歌剧的因素；虽然是神话题材但具有深刻的思想内涵。歌剧《魔笛》的音乐最显著的特点是非常明朗，充满欢乐和兴高采烈的情绪。……