郑亦媛

如果说，早春和初夏之间是什么季节？答案是：音乐节季。

五月的草莓音乐节，一代影后张曼玉一亮嗓，让她再次成为了风口浪尖。从万众瞩目到人人吐槽，张曼玉的唱功几乎得到了一边倒的差评。事后，有媒体人评论，“不管张曼玉唱得好坏，至少人家穿得好看”。

的确，对观众来说，音乐节不仅是用来听的，也是用来看的，更是用来秀的。除了强大的摇滚乐盛会外，每年音乐节的最大看点就是明星、名模、IT Girl和各路潮人。

从乐迷如潮水般涌向加州的科切拉、芝加哥的卢拉帕鲁萨、英国的格拉斯顿伯里，到国内接踵而至的北京、上海、西安、深圳、草莓音乐节，MID暗乐节。爵士、流行、摇滚、朋克、金属、雷鬼，音乐节上各种类型的音乐都能听到，你总能找到自己喜欢的。这在欧美已形成一种文化，并已成为青年亚文化群的重要组成部分。

然而，也许你已注意到，当低度啤酒与年轻的荷尔蒙一同在阳光下蒸腾之时，“听什么”似乎并没有“穿什么”来得重要。

短上衣、超短牛仔裤、羽毛头饰以及一切波西米亚元素，便是音乐节的标准行头。今年，如果在额头点上最新流行的亮钻装饰Bindi，那你就瞬间甩开“波西米亚”大众，可与各路潮人和大小明星媲美了。

潮牌嗅商机

不可否认，美国的科切拉的确是时尚度最高的音乐会，从1999年诞生以来，年轻乐迷在科切拉树立起的穿着标准，被各地音乐节参加者效仿，逐渐进化为一种独特的大众时尚。

“音乐季系列”在年轻人钟爱的H&M、UrbanOutfitters、Free People等平价品牌中蔚然成风，连贯度一点不亚于同样在季节交替时推出的早春或早秋系列。比如Forever 21日前公布的新系列，便包含了头带、Boho上衣、流苏夹克和夸张太阳镜等露天音乐节标配。时装评论家艾丽莎·维音甘观察到，“在这个时节步入一间高街时装店，简直怀疑自己穿越到了科切拉的更衣室”。

英国大众化时尚品牌Primark也专门推出了适合音乐节的系列服装，为消费不起高街品牌的普通百姓提供了更多选择。Primark为音乐节量身打造的波西米亚风、叛逆中性的太空系列一经推出就获得了巨大成功，短短六个月之内利润增长了26%，达到近300亿人民币。

除了在场外摇旗呐喊一番，音乐节场内历来也是品牌的必争之地。“音乐和时尚都曾改变流行，这给了我们无穷信心。”H&M的发言人詹尼佛·沃德说。这一次，作为科切拉音乐节官方赞助商之一，H&M将在音乐节现场推广自己的环保系列，以及首场VIP活动。在数以万计的人流面前，高达七位数美金的赞助费用仿佛不值一提。

在京沪双城开唱的草莓音乐节上，也依然能看到雷朋和VANS的Logo和乐队标识穿插在一起。更早一些，Hermes、Diesel以及Veet等化妆品和更多街头潮牌，都曾和摩登天空音乐节合作过。

摇滚设计师

除了潮牌从音乐季中嗅到了商机以外，服装设计师们大多都是“骨灰级”的音乐迷。这不仅体现在秀场音乐的甄选，也因灵感的丰富而生。尤其是摇滚乐，它堪称流行时装的重要组成部分。

音乐对时装的影响到底有多大？可以很明确地说，如果没有摇滚乐，如果没有David Bowie，时装将是另外一番模样。

摇滚乐是一种奇迹，它为设计师提供数不清的灵感来源。

Jean Paul Gaultier给Madonna穿上了尖锥胸罩；Vivienne Westwood的“Let It Rock”店铺贩卖印有挑衅口号的T恤；Dior Homme的前任主帅Hedi Slimane与伦敦地下摇滚的亲密关系路人皆知；Comme des Garcons的川久保玲将the Rolling Stones乐队的“大舌头”Logo像撒胡椒粉一般，撒遍整个系列；Number（N）ine的宫下裕贵则一直在摇滚明星Kurt Cobian和Axl Rose身上寻找灵感；Undercover的高桥盾则索性将70年代末期的德国电子摇滚先锋Klaus Schulze的唱片封面印染在服装上；AnnDemeulemeester在T台上使用Patti Smith的音乐的同时，也出人意料地把Patti Smith本尊请上了T台，代言男装；Tom Ford则对1970年代末期纽约Studio 54拥有一种挥之不去的情结，令摇滚成为Gucci的灵魂附加值，这种精神到今天仍在延续。

热爱音乐的王大仁今年更是选择在音乐节上宣布，他将与H&M合作的消息。同时，他还不忘表达自己对新晋独立音乐女王洛德的喜爱。

此前，他将加拿大电子音乐人Grandtheft于去年发行的单曲《Mobbin》引入Alexander Wang 2014秋冬秀场中，歌曲一开始有着十足怀旧的暗黑阴郁，随后便被轻快律动的流畅电音所取代，这种带着精巧劲儿的叛逆音乐，与其设计风格不谋而合。

除此以外，在Gucci秋冬系列的秀场音乐中反复出现的那句“Love is to Die”是来自美国洛杉矶迷幻摇滚乐队Warpaint今年新专辑《Warpaint》中的主打歌《Loveis to Die》。

Gucci的创意总监设计师弗里达·贾娜妮一向是独立乐队的忠实粉丝。2014年新一季的女装灵感就是来自上世纪60年代的“摇摆女郎”。在迷幻的音乐中，一个个摇曳了近半个世纪风光的女郎缓缓而来，也许下一个音乐节里最抢眼的装扮就来自其中。

而由于设计师Hedi Slimane的关系，Saint LaurentParis所采用的音乐从来都是焦点。来自美国洛杉矶独立摇滚乐队Cherry Glazerr新专辑《Haxel Princess》中的那首《Teenage Girl》被他拿来作为新一季春夏广告微电影的背景音乐。这支乐队的风格很容易让人想到上世纪90年代独立女子乐队层出不穷的“黄金年代”。

纵览如今的时装工业，已远远不再只是卖衣服这么简单。它需要依靠时装秀为消费者营造一个“场域”。而可以激发起人类原始情感的音乐，突破了一件衣服的物理表现极限，将隐身在时装背后的价值观和文化态度，一一道尽。