杜雪艳

河北省张家口市艺术团

谈琵琶在戏曲中的功能发挥

杜雪艳

河北省张家口市艺术团

琵琶作为我国古老的弹拨乐器，在时下的戏曲舞台上被广泛使用，其独特的音色和性能为剧目的舞台展示增色添彩，令人欣喜和叹喟。我作为一名琵琶演奏员，也曾应邀为当地晋剧团排演的新创剧目担任过伴奏。琵琶本非戏曲传统乐器，如何融入所面对的剧种，如何在伴奏中不缺位不搅局，又能精准而适当地张显自身的特色和性能，这是一个掌控琵琶的乐手所遇到的新问题和新课题。根据这些年我在伴奏实践中的体会和感悟，想就以上问题谈一点粗浅的看法：

一、从宏观上做到三个了解

古人云：知己知彼方能百战不怠。作为一名特色乐器的乐手，不仅要做到眼中有乐谱，更要做到心中有总“谱。”所谓总“谱，”我将其归纳为对以下三个方面的了解：了解剧种。一个剧种的形成，必有深厚的文化背景、铸造和独特的民情民俗滋养。以晋剧为例，二百多年前从其母体秦腔传到太原形成山西梆子（晋剧）之后，又由做买卖的晋商传到内蒙，传到张家口中。经过几代艺人的传承坚守，晋剧在张家口安家落户乃至生根发芽，才有了时下张家口地区诸多专业和业余剧团存在的现实。了解晋剧的延革，也可从中感受到晋剧分布地区广大民众的精神情感在剧种中的存在和寄托。爱憎分明、嫉恶如仇的剧目；如歌如话，如泣如诉的声腔，无不闪现着这方民众的文化物质和精神光芒。从时而深沉，时而激昂的声腔和曲牌中，我们可以了解到剧种的脾味和性情，做到在伴奏时心中有“谱”。

了解剧团。每个剧团都有自己的个性和追求。同样是晋剧团，有的崇尚传统，有的寄情创新。在创作剧目题材选择方面，在剧目音乐设计的基调和尺度把握方面都各有不同。为此，作为客座乐手，在接受乐谱之前就应对该团以往的演出剧目，特别是新创剧目的具体情况有所了解。在接受乐谱之后，更要对导演和音乐设计的总体艺术构思，和他们所要营造的意境，所要达到的艺术效果有所了解。此外，还要对乐队的乐器配置、乐手了解熟悉，以便做到相互协调默契配合。伴奏时才不至于离“谱”。

了解剧情。戏曲乐手不光要懂乐谱，还要懂剧情。这是近年来一些专业戏曲院团的普遍共识，同样也是一位称职乐手必须遵循的规则。因为只有了解剧情、人物，乐手的演奏才能更好地同演员的舞台展示融为一体。创造最佳艺术效果，使伴奏更为靠“谱”。

二、从微观上做到三方面把握

微观上的把握，是乐手在伴奏中所追求的艺术效果应过到尺度的认知和掌控。重点应注意以下三个方面：

在唱腔伴奏中把握一个“伴”字。传统戏曲乐队的文武场最高要务是：托腔保调、烘托气氛，以剧情为依托，以演员为中心，在紧密配合流程中实现自身存在的价值。行内人最忌讳乐队喧宾夺主，制造音墙，同演员争看点，为剧情设路障。作为特色乐器的琵琶，更不能在演员行腔中显山露水、哗众取宠，需要把握好一个“伴”字。

在过场音乐和曲牌演奏中把握了个“和”字。所谓和是指导合奏而言。戏曲的曲牌，过场音乐虽是乐队的独立展示，但它依然是伴字当头，为渲染剧情，推助剧中人情感表达而存在。不过也相对为乐手们留有适当展示的空间。此时的琵琶与其他乐器共奏一曲，虽为和应和而不同。若将弦乐效果喻为肉，那作为弹拨乐的琵琶或称其为骨，在演奏中与弦乐配合的旋律里彰显骨的作用，让观众在欣赏剧情，领略骨肉丰满悦耳动听乐曲的同时，也感受到琵琶给乐曲带来骨感的清冽和甜脆。

在描写音乐琵琶独奏时段把握一个“扬”字。在新创剧目中，音乐设计者们都喜欢为琵琶谱写独奏乐段。有的为点缀环境，有的为揭示剧中人复杂的心境和情态。此时的乐手应将琵琶演奏的独特技巧，根据剧情和人物的需要尽情张扬，将独道的性能和华采发挥到极致，为剧情为乐曲增色添彩。

我以为，做到以上三个了解三个把握，琵琶在戏曲乐队伴奏中方可更好地彰显其特色，发挥其功能。