李亚希

（宿州学院音乐学院，安徽宿州234000）

1 引言

艺术歌曲于18世纪末其至19世纪初源起于欧洲，其歌词与旋律的完美结合体现了艺术家对高尚艺术理想的追求和向往，许多知名作曲家都醉心于该体裁的创作，因而长久以来艺术歌曲体裁在音乐舞台上显现了生生不息的活力，演唱的形式也不断丰富，并且涵盖了多种声部类型。

中国的艺术歌曲创作自20世纪20年代兴起之后，在多年的实践中摸索出了一条兼收并蓄的中国之路。至当代，中国艺术歌曲的创作更是精彩纷呈，艺术家在借鉴西方技法的同时，突出了民族色彩，融汇了传统文化元素，继而形成了鲜明的中国特色[1]。

尚德义先生是我国当代著名作曲家，他以开阔的艺术创作视角、多样化的题材选择、多元化的音乐风格以及贯通中西的精湛作曲技法，创作了大量优秀的艺术歌曲作品。文章以尚德义创作的艺术歌曲《千年的铁树开了花》为研究对象，通过对作品结构、创作手法、创作特征的剖析，管窥尚德义对花腔女高音声部歌曲创作的贡献，以及尚德义花腔艺术歌曲的审美价值。

2 尚德义艺术歌曲《千年的铁树开了花》创作特征分析

2.1 《千年的铁树开了花》音乐分析

“纵观尚德义先生的艺术歌曲创作，《千年的铁树开了花》、《巴黎圣母院的敲钟人》、《大漠之夜》恰似三个里程碑，标示了他艺术歌曲创作的三个高峰”[2]。《千年的铁树开了花》则当之无愧的是其歌曲创作中的第一个里程碑[3]。作品创作于1971年，题材以聋哑人接受中国传统针灸疗法后开口说话而重获新生的医学奇迹为背景，通过“千年的铁树开了花，万年的枯藤发了芽”描写了其内心的喜悦和对党对人民无限的感激。是继尚德义在六十年代初期进行花腔歌曲创作尝试之后第一首公开发表的花腔歌曲作品（《飞翔吧，祖国的雄鹰》是其花腔歌曲创作的处女作但创作中途夭折）。

《千年的铁树开了花》是一首花腔女高音独唱作品，对演唱者的技术要求相对较高。作品的音域宽广，最高音为d3，旋律音域达两个八度以上，全曲中接近三分之一内容是花腔的华彩段落，其中散板处大段的华彩乐段以四音模进的手法进行创作，演唱难度尤为之高。

作品使用了传统的五声音阶，ABCDA的结构。主题呈示的A部由引子引出，用了“啊”做衬词表达激动的情绪，引出事情的梗概。到“聋哑人说呀说了话”处，“话”字上用了下属功能向主功能的变格终止，节奏由四分音符转八分音符再转十六分音符，灵巧地把花腔部分顺势推出，从而更加映衬了聋哑人可以发声之后内心难以确信又喜不自禁的愉悦心情。

B部在情绪上与A部的主题呈示和欢悦心情构成了对比，由“医学史上几千载……”开始转入对过去的回忆，音乐的情绪也转入低沉、压抑和痛苦的回忆之中。这种痛苦的追忆和低落的情绪直至“今天我长在红旗下……”开始转变，通过过往与现实之间的对比，将自B段始即低沉压抑的情感再次转向激动。值得一提的是，这种处理方式与作品的写作背景有着密切的联系。文革时期艺术歌曲创作屡屡受阻，尚德义先生在此时虽胸怀壮志却也无可奈何，但他并未停止对艺术的热爱和追求，迅速在文革中后期成功创作了该作品，与当时广泛流传的语录歌曲等相比，新颖的题材和独特的艺术创作手法为中国艺术歌曲创作开辟了一条复兴之路。

C段承接B段结尾处的激昂情绪，再次与A段主题的欢悦情绪相呼应，速度也顺势增快，结合“东风送暖”的歌词引出对希望无限的遐想，层层递进的明朗色调配合欢悦的情感渐次形成对乐曲高潮的期待。尚德义歌曲创作的高潮部分安排通常会经由两个部分的共同作用实现，例如歌曲《祥林嫂》即是由第二部分推进第三部分完成，《千年的铁树开了花》也是使用了类似的手法。C段中“无声世界春雷炸”与紧接其后“啊”的无声歌词演唱的花腔唱段成功地将歌曲引向了高潮，当以高昂的情绪高唱出“东方红”的时候，为下一乐段高潮的出现埋下了伏笔。

在D段中音乐的速度进一步加快，在“啊”的无词华彩段落推进之下达到了全曲的最高潮，深情地歌颂了聋哑儿童对党对人民无限的感激之情。在升腾的情绪渲染中，音乐回到了再现的A部主题，实现了首尾呼应。

2.2 《千年的铁树开了花》艺术特征分析

《千年的铁树开了花》（王倬作词）在著名的花腔女高音歌唱家孙家馨在京首演之后迅速传遍全国。从声部的选择和题材的选择上看，尚德义先生之所以选择花腔声部，不仅反映了在上世纪六七十年代尚德义先生有心进行花腔作品写作的尝试，也反映了尚先生长期关注生活素材和关注生活中体验的结果。尚先生曾经说过：“没有好的题材我轻易不创作。好题材可以激发创作冲动和灵感，好题材可以唤起激情和好旋律”[4]尚先生尤其钟爱选择现实生活题材进行创作，《千年的铁树开了花》的题材恰恰是在生活中切实存在，且当一切转为现实时会赋予生活无限的惊喜，从聋哑儿童无声的世界转向有声世界的欣喜以及治疗赋予孩子新的生命的意义是歌曲强调和表达的情绪之一，生活中这种戏剧性的转变需要强大的艺术张力与之相符，因而尚先生选择了花腔女高音声部独特的艺术气质和表现力，来彰显情节的戏剧性。

美声唱法中强调连贯（legato），声线不能因为音域、咬字等方面的切换而遭到破坏。花腔女高音声部除了要求声音上的连贯以外，还要求声乐的弹性和快速跑动性，因此尚德义先生在《千年的铁树开了花》的创作过程中既关注美声唱法对声乐连贯性的要求，又强调了花腔女高音声部灵活性的声部特点所追求的不连贯性要求。主要以两种创作手法来表现，一是在连贯手法的使用上唱词“无声世界春雷炸”之后，使用了尚先生艺术歌曲创作中重要的“无词”旋律的手法，用虚词“啊”的连续推进助推音乐情绪的不断累积。“无词”通常指的是在音乐作品中以没有明确语义性质歌词的出现来代替常规意义上具有文学意义的歌词形式，此类创作方式在音乐里被赋予了多重意味，其作用甚至超越了明确意味的歌词本身。尚先生为数不少的艺术歌曲中，都出现了以“啊”、“呜”等衬词形式代替歌词，对渲染情绪和深化了作品的内涵都起到了重要的作用，同时也产生了强烈的艺术效果。

二是在不连贯手法的运用上体现在全曲的高潮部分为了突出花腔声部特点而使用了不连贯乐句。此部分的音区较高，声音要求轻巧且具有弹性，在演唱时要求以良好的闭合能力和气息控制能力去加强声音在起音和断音时的瞬间闭合，以达到灵巧自然的效果，跳跃的断音要在保持声音位置统一的基础上与迅速的偷气换气相结合，从而使华彩段落的演唱华丽而又自然。在《千年的铁树开了花》这首作品中，同时运用了强调美声唱法的连贯和突出花腔女高音声部特点的不连贯两种花腔演唱乐句形式是作品的一大特色，它对训练和提升花腔女高音的演唱技巧有极大的帮助。

3 尚德义对花腔女高音歌曲创作的贡献

3.1 “中国花腔女高音第一人”

花腔女高音以旋律精巧、声音灵活、音乐高亢著称，通常采用华彩乐段、急速的旋律等形式展现高难度的华丽声乐技巧，表现复杂、激越的戏剧性情感。传统的花腔女高音声部的曲目多是欧洲作曲家的作品，直至建国以后我国作曲家方才陆续涉足该领域。

尚德义先生的艺术歌曲创作数量颇丰，其中花腔女高音作品尤为突出，其对花腔女高音声部深入的洞察与分析，使其花腔歌曲创作大放异彩，作品质量达到炉火纯青的地步。《千年的铁树开了花》，打破了文革时期乐坛多年的压抑和沉寂。“如果把人生比喻成一座城垛的话，《千年的铁树开了花》应该是我为我的人生城垛置放的第一块砖石”[5]继《千年的铁树开了花》之后，尚德义的花腔歌曲创作渐入佳境，如《小鸟飞来了》、《牧笛》、《七月的草原》等等相继问世。可以说“尚德义是我国花腔女高音歌曲的开拓者之一，他在这块艺术园地上进行了长期辛勤的耕耘，取得丰硕的成果。其艺术成就也很高，他是我国花腔歌曲的作曲家”[6]。也是我国近现代音乐发展史上的“花腔歌曲创作第一人”。

3.2 尚德义花腔歌曲的创作特点

在尚德义的花腔歌曲中弥漫着多样化的民族风格。自《千年的铁树开了花》之后，尚德义先后创作了多首花腔艺术歌曲，如《小鸟飞来了》是蒙古族音乐风格；《牧笛》是哈萨克族风格；《七月的草原》是新疆维吾尔族风格……，由此可见尚德义花腔歌曲的灵感来源与民族民间音乐有着极为密切的关系。尚德义童年生活在兰州东隅雁滩，这里多民族杂处，丰富的民族文化资源的滋养，使尚德义以继承和发扬中华民族的优秀文化传统为己任，在借鉴和吸收西方作曲技法的基础上不忘民族使命，自觉地将花腔歌曲创作的技法与民间音调相融，使其花腔歌曲创作的民族风格跃然呈现。对民族民间音乐深厚情感，加速了尚德义自觉地汲取民间的音乐元素进行艺术创作。西方歌曲写作的基本方法、调性布局、结构安排与民间的颤音、跳音、断音等元素相结合，丰富了传统作曲技法的表现力，也为我国传统音乐文化的创新发展提供了新的经验。

鲜明的时代精神在尚德义的花腔歌曲中也是一大亮点。《千年的铁树开了花》是尚德义在文革时期压抑的时代背景下的一部风格迥异的力作。歌曲创作在文革的时代环境之下逐渐演化成被政治利用的工具，内涵与艺术性逐渐背离了艺术发展的规律。尚德义的艺术使命感和敏锐的洞察力，选择了在那个“冰冷”的年代让人们重识人性的“温暖”的歌曲题材，对人性的关怀寄寓了对美好生活的向往和渴望，新的时代号角即将吹响，新的时代使命正在呼唤，《千年的铁树开了花》以通俗易懂的音乐语言、动听的旋律、新颖的体裁和技法等内容诉说了时代的召唤和心声。

3.3 尚德义对花腔女高音歌曲创作的贡献

“尚德义的花腔歌曲，艺术性相当高，是花腔艺术歌曲”[6]。尚德义先生创作的花腔艺术歌曲对演唱者的技巧要求较高，既要求演唱者具有较高的音乐素养，对音准、旋律、速度、力度都有精准地把握，还要求演唱者突出声部的灵活性，对美声唱法连贯性演唱的要求和花腔女高音声部跳跃性的要求以及旋律细腻的情感性都有较强的驾驭能力。

声乐教学强调个体的差异性，由于教学对象在嗓音条件等方面的差异，需要针对性地选用不同的作品进行训练。传统花腔女高音的训练通常选用西方音乐作品，例如使用俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫的《夜莺》、莫扎特创作的夜后咏叹调《复仇的火焰心中燃烧》等等。我国的花腔艺术歌曲创作从周淑安《安眠歌》（1930年4月1日发表在《乐艺》上）算起，在很长一段时间内都较为沉寂。自《千年的铁树开了花》之后尚德义经过不懈的努力与探索，逐步开拓了花腔歌曲的新天地，1998年出版的《尚德义独唱歌曲选集》中就包含了14首花腔歌曲，这样说明了我国花腔艺术歌曲创作在短短的几十年里取得重要成就。尚德义先生在借鉴西方花腔作品创作技法的基础上，吸收了中国民族音乐的元素，创作出一批具有鲜明中国特色的花腔艺术歌曲，开辟了一条成功地探索中国民族风格与西方花腔女高音美声唱法相融相合的道路，促进了我国声乐艺术在曲目创作上的新探索。

“在我国近现代音乐发展史上，还没有哪一位作曲家能够像尚德义教授那样，对于花腔女高音这一声种及其作品的特点进行过这样多这样深的剖析和研究，创作了这么多这么好的花腔女高音作品”[7]。尚德义先生的花腔歌曲的创作以鲜明的特色和精湛的创作技法，不仅丰富了中国艺术歌曲创作的曲库，更重要的是为女高音声部的训练和培养注入了新鲜的血液，为我国声乐教学曲库提供了高水平的艺术精品曲目。

4 结语

尚德义先生坚定地追求自己独特的艺术理想，几十年来勤耕不辍，在其花腔艺术歌曲中深刻的歌曲意蕴、华丽的旋律音调、浓郁的民族色彩、精湛的技巧表现为花腔女高音声部特点的发挥提供了广阔的实践空间。他在借鉴西洋技法的基础上，结合中国人的审美，创作出的兼具时代精神的艺术作品，实现了中国花腔艺术歌曲创作的创新。这种创新不仅为花腔女高音声乐教学提供了高质量的音乐作品，而且为中国艺术歌曲的创作注入生命的活力。

[1]王大燕.雅俗共赏：新时期中国艺术歌曲创作主潮一瞥[J].中国音乐学,2002(4):61-67.

[2]彭根发.论尚德义的声乐作品创作[J].人民音乐,2003(3):26-26.

[3]黄腾鹏.关于艺术歌曲及其在中国传播的美学思考[J].西北师大学报:社会科学版,2002(5):150-155.

[4]尚德义.我创作上的艺术追求[J].音乐生活,1999(3):78-79.

[5]尚德义.夯筑生命的城垛[J].艺圃,1996(3):80-81.

[6]周畅.中国现当代音乐家与作品[M].北京：人民音乐出版社,2003.

[7]丁鸣.尚德义独唱歌曲选集[M].北京：华乐出版社,1998.