王清芝，谭坤

(常州工学院，江苏 常州 213002)

苏智伟先生是当代台湾一位优秀的青年版画艺术家。他以敏锐的艺术眼光捕捉当下台湾生活的光与影，以刻刀为笔，以木板为纸，描绘了一幅幅生动的艺术画卷，呈现出当代台湾光怪陆离的社会世俗风情，表现出意蕴丰厚的人文情怀，给人以丰富的审美体验和难得的视觉享受。他的创作，将传统版画题材融入现代生活元素，极大拓展了传统版画的艺术空间，为版画创作注入新鲜的活力，为版画艺术的传承和发展作出了积极贡献。

版画，是中国美术的一个重要门类。版画艺术是伴随着佛教在中国的传播以及雕版印刷的流行兴起的，现存最早的版画是唐代咸通九年(868年)出版的《金刚般若波罗蜜经》卷首图版画。中国早期的版画带有浓厚的宗教色彩，主要以佛像为主，在后来经卷中也出现一些山水景物图像。与此同时，节庆民俗对版画的发展也起到推波助澜的作用。唐宋时期，春节贴门神成为一种风尚，表达人们驱凶辟邪、祈福迎祥的美好愿望。宋元时期，由于经济贸易的需要，“交子”这种纸币开始在市场上流通，《马可·波罗游记》就记载了纸币印制工艺的流程。明清时期，版画题材范围进一步扩大，在小说戏曲作品的插图、画谱、墨谱以及民间娱乐的酒牌中都可以发现版画艺术的广泛使用。明代著名画家陈洪绶创作的《水浒叶子》成为这一时期版画艺术的代表作品。版画艺术在其漫长的发展过程中，逐渐由宗教性向实用性转变，又由使用性向审美性转变，而宗教民俗题材并没有在版画创作中消失，在发展过程中不断融合不同时代的题材元素，积淀着丰富的社会生活内涵，成为中国民俗文化的活化石，承载着中华民族丰富的传统文化信息和民族审美内涵。

明末清初，中国东南沿海福建、广东居民渡海抵台，从事垦荒种植、捕鱼或商贸活动，定居在台湾各地，将中国传统的宗教信仰、生活方式和风俗习惯也带到台湾，版画艺术也随着先民的引进薪火相传，在台湾逐渐生根发展，蓬勃壮大起来。陈奇禄先生为《台湾传统版画源流特展》撰序时指出:“汉人开拓台湾虽仅三百余年，但由于移民带入高度发展的汉文化，是故我国传统版画能够在台湾迅速发展，毋宁是当然的事，就是说，台湾传统版画是直接承袭自宋元以来的传统。尤以血缘和地缘与我国南方工艺重镇的漳泉、潮汕地区有密切关联，版画在台湾有高度的发展，自非意外。”①这段论述为台湾版画艺术发展正本清源，使我们了解到台湾版画的发展与大陆东南沿海版画之间息息相通的关系，也为我们了解苏智伟先生的版画创作提供了历史渊源和理论依据。

苏智伟先生早年毕业于台湾艺术专科学校美术科，对水墨、水彩、素描、油画、胶彩、篆刻等艺术门类均有所涉猎，但版画是他的专攻方向。后又在大叶大学造形艺术学系攻读硕士研究生，获得艺术硕士学位。近年来，他担任勤益科技大学的驻校艺术家，在建国科大、勤益科大、中台科大、静宜大学等高校兼任艺术系相关专业授课教师。教学之余，勤于刀耕，创作了一系列题材丰富、独具特色的版画艺术作品。至2015年，苏智伟先生共举办个展7次，参加联展30余次，出版《刻板画——苏智伟版画创作个展》《刻板印象——苏智伟版画创作个展》等个人画册。2013年，他创作的《年年有鱼》在台湾第二十八届版印年画展获得首奖;2015年，他创作的《吉羊有鱼》获台湾第三十届版印年画展首奖。另外，他的作品还入选各种美展或获奖。综观苏智伟先生的版画创作，他的版画作品题材丰富，融传统题材与在地生活元素为一炉，具有浓郁的现代生活气息。他刀技娴熟，奏刀有神，画风朴实凝重，体韵遒劲有力，充满一种雄浑奔放的阳刚之气，将审美和力量和谐均衡发挥到出神入化的艺术境界。

苏智伟先生早期版画作品，沿袭传统版画题材，多为反映节庆民俗祈福禳灾等内涵，如《祥龙迎岁》《祥狮报好事》《瑞狮迎春》《独占鳌头》《镇宅平安》《一见大吉》《武差爷》《绕境祈安》《百年好合子孙万年》《鸿喜满门》《顺风耳》《千里眼》等。这类作品内容多运用龙、狮子、爆竹、儿童、梅花、喜鹊等传统年画元素，造形夸张，色彩以红色为主，风格粗犷，营造出喜气祥和的春节气氛;而以道教人物妈祖、千里眼、顺风耳等为表现对象，则色彩斑斓，表现出中国人驱邪避害的美好愿望。这类作品，尤以《绕境祈安》为代表。《绕境祈安》取材于台湾大甲镇澜宫妈祖绕境进香活动，该活动于每年农历三月举行，长达九天八夜的妈祖出巡绕境，沿途吸引数十万众信徒参与，是台湾最重要的宗教活动。《绕境祈安》展现一批信徒抬着妈祖神龛在野路上出巡场景，画面上方蓝天白云，下方油菜花一片金黄，中间信徒步伐坚定从容，气氛庄严肃穆，体现着信徒对妈祖的崇拜。还有一类作品取材在地生活素材，表现现实生活的方方面面，如《绽放》《插秧》《纯洁》《初恋》《幸福之爱》《台中州厅》《台中市役所》《事事如意》《消暑圣品》《圆满湖心》《午后闲情》等，散发着浓郁的生活气息。这类以世俗生活为题材的作品，包括植物花语、房屋建筑、瓜果蔬菜、农事活动、街市风光、人物剪影以及个人闲情逸致，通过他的刻刀，一一展现在读者面前，给人一种温馨可爱的视觉享受，表现出作者对生活的热爱和旺盛的创作激情。他的《绽放》《纯洁》《初恋》《幸福之爱》《热情》等一系列作品，以玫瑰花为创作对象，刻画玫瑰花嫩芽初生、含苞待放直至鲜花怒放的全过程，诠释他对爱情和幸福的理解，表现出对人生的博大之爱，给人一种永恒的审美体验。

近年来，他又以极大的热情投入到以兰屿为题材的创作中，创作了一系列反映兰屿岛雅美人日常生活和宗教民俗的风情画，再现雅美人的生活场景，为我们了解这个神秘民族生活提供了丰富的信息和资料。雅美人是一群生活在台湾岛以东49海里西太平洋中兰屿岛上的土著人，以捕鱼、畜牧和种植芋头为生，至今仍保留传统的生活习俗。捕鱼是雅美人的主业，每到春天捕飞鱼时，族人都要举行飞鱼祭。飞鱼祭是雅美人重要的节日和祭祀活动:

飞鱼祭(mivanua)乃一项集团工作的互助精神的表现，在雅美族人生产方式中，是非常重要的节日。……飞鱼汛期来临的时候，在二月二十七日，各社渔组会族人在船长家共宿，准备夜渔的火把、渔具等什物和检视渔船。这种筹划大致要好几天。三月一日早上，船员们把大船抬到海滩，装好棹架，把棹排在船上。同时各家把煮好的芋头和鱼，举行祈求丰渔的仪式。翌日船员回家穿上胄甲，戴上银兜，胸挂胸饰，集合在海边开始举行招鱼祭仪式。祭祀开始时，各人依次站在自己坐位的船边，再由船长领导顺次上船。船长手持一支雄鸡，割断鸡喉，把血滴在木盘里。棹手们各以食持拈住涂在礁石上，口念咒语，呼飞鱼飞来。②

雅美人是海洋民族，对于捕鱼非常重视，在飞鱼祭期间，有很多禁忌，如禁止女性参加祭祀以及夫妻同房，希望通过祭祀活动祈求获得丰收。苏智伟先生以兰屿为题材的作品，诸如《兰屿角鸮》《制舟》《飞鱼与拼板舟》《大船下水》《兰屿拼板舟》《祈求飞鱼丰收》《野银传统屋》《守护》《兄弟们》《年年有鱼》《吉羊有鱼》等，刻画雅美人制作拼板舟、从事捕鱼、飞鱼祭等场景，还表现雅美人居住的房子以及禁忌习俗。《野银传统屋》描绘雅美人居住的房屋，都是以半穴居低矮的小木屋，这种房屋可以有效抵抗台风的侵扰，显示出雅美人与海洋搏斗过程中的生存智慧。《年年有鱼》再现雅美人举行飞鱼祭的场景，画面主体是众人用双手奋力托起一只巨大的拼板舟下海;上方是一只只飞鱼在海洋上空飞翔，飞鱼伸展强劲的翅膀飞舞在蓝天绿海之间，极具动态美感;远处海天一色，山峦起伏，呈现出静穆之美;下方是一群雅美人，正凝神注视船只下海，从容淡定;画面中所有雅美人身穿丁字裤，裸露着脊背，展现他们强健的身体，极具震撼力。整个画面构图疏密相间，动静结合，局部特写和全景描绘相统一，工笔描绘和粗线条勾勒相协调，线条流畅，色彩斑斓，呈现出非凡的气势和刚健有力的艺术风格。

《吉羊有鱼》是一幅刻画雅美人形象的套色木板画。画面主体是一位手执长枪挺立的雅美族男子，头戴藤兜，赤露双脚，身穿丁字裤，上身穿藤甲，胁间插着匕首，肌肉强健凸显，面色冷峻刚毅，生动地刻画出雅美人彪悍英武的气概。男子身旁耸立一只雕刻精美的拼板舟船首，脚边站立着一只肥硕的山羊，背后飞舞着一只只神态各异、矫健灵动的飞鱼，背景是蔚蓝的太平洋、起伏的山峦以及蓝天白云上飞翔的海鸟。该作品将人物、拼板舟、飞鱼、山羊、蓝天、绿海融为一体，画面构图合理，刀法细腻，寄寓着雅美人对美好生活的向往，也传达出作者对雅美人的尊重和强烈的人文关怀。

苏智伟先生的版画作品，从传统宗教题材入手，变为对台湾在地现实生活的关注，再变为对兰屿雅美土著民族民风民情的书写，始终不变的是他对版画艺术的执着和强烈的人文关怀。第一，他在表现题材和领域的不断突破中，绘画技巧日益娴熟，刀法细腻，线条流畅，着色丰富，表现手法多种多样，不断拓展自己的艺术空间，探索艺术表达的无限可能性。他早期的版画作品，多以单一色调为主。近年来，随着创作日益丰富，他的作品逐渐突破单一色彩，向多层次多色调的方向发展，有的作品套色甚至多达十几种，色彩斑斓，极大丰富了作品的艺术表现力。第二，无论是宗教题材的作品，还是以世俗生活为题材的作品，他一直把对人的关注放在中心位置，极力刻画不同人物的神态，即便是宗教人物画像，如《静观红尘》《降妖天后》《千里顺风》《中坛元帅》等作品，人物面部饱满，眼光慈祥，仿佛在开悟芸芸众生一心向善;又如《威震八方》《镇煞祈安》《奖善惩恶》《伏魔大帝》等作品，人物造型面部狰狞，色彩瑰丽，威严刚健中透露出妩媚风韵，给人以极强的心灵震撼。第三，他的版画，在继承传统的同时，不断推陈出新，为版画创作融入新的时代元素，在继承中开拓创新。创作于2012年的《传承台湾之光》，取材于妈祖绕境出巡场景，一个手持布娃娃的男孩出现在画面当中，旁边还停放着一辆摩托车，传统与现代完美地融合在一起;创作于2014年的《传承》仍然取材于妈祖绕境活动，画面中心位置出现一个父亲抱着孩子，孩子用手触摸妈祖护法的面部，人与神和谐相处，画面温馨可爱，表现作者对中华民俗传承的热情和信心。正如台湾著名画家倪朝龙先生在谈及版画创作时指出:“‘二十世纪的当代艺术，如剔除了东方文化的影响，必然黯然无光。’因此，民族文化特征与个性化的体现为个人制作版画一直坚守的原则;始终从人文与文化价值的传统性出发，在逻辑思维与图形表征中寻求一种匀称之美。”③这是倪先生的夫子之道，也可以从中窥探苏智伟先生版画创作的艺术风格。

苏智伟先生的版画创作，正是深深扎根于传统文化之中，以他对艺术人生的博大之爱，将传统性、现代性与个性化完美融合，在继承传统的同时，赋予他的版画鲜活生动的现代气息和强烈的个人印记。他的版画，以匠心独运的构图、线条和造型，始终贯注着一定人文情怀，呈现出色彩瑰丽的艺术境界，给人以永恒的审美体验。

注释:

①陈奇禄:《台湾传统版画源流特展·序文》，台北市行政文化建设委员会，1985年，第3页。

②刘其伟:《兰屿部落文化艺术》，艺术家出版社，1982年，第70页。

③倪朝龙:《艺术是一种潜在力量的永恒观照》，见《回顾与展望——倪朝龙油画版画展》卷首，建国科技大学美术馆，2014年5月，第3页。