吴宗奎

(福建省学前教师培训中心，福建 福州 350007)

布格缪勒《钢琴进阶练习25首》的艺术特色与教学价值探析

吴宗奎

(福建省学前教师培训中心，福建 福州 350007)

通过分析布格缪勒《钢琴进阶练习25首》的艺术特色探析其潜在的教学价值。

艺术特色;教学价值;布格缪勒

一、布格缪勒的生平

布格缪勒(Johann Ffiedrich Franz Burgmigler)，钢琴家、作曲家，1806年12月4日生于德国巴伐利亚的勒里根斯堡。1874年2月10日卒于法国塞纳—瓦兹区的波尔那村。布格缪勒出生自音乐世家。布格缪勒生活的时代是法国巴黎沙龙音乐盛行的时期，深受巴黎沙龙音乐的影响。其所创作的练习曲以轻松雅致的演奏风格而闻名，因此很快成为受王公贵族孩子们欢迎的钢琴老师。也许正是因为这些经历促使其一生中编写了大量的钢琴教材和众多著名的练习曲，乐曲编号从Op.1到Op.113，其中0p .100、Op.105 和Op.109 是其杰出代表。这些练习曲篇幅短小精练，旋律优美动人。在突出技术训练的同时，还注重对音乐的表达。而且，为了加强作品的趣味性与提高学生的学习兴趣，把枯燥无味的钢琴技巧练习融入到作品中并冠以美妙动听的标题，手法简洁、形象鲜明，集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体，能够极大地提高学生的练琴兴趣，是钢琴技巧练习与音乐表现完美结合的典范。

二、艺术特色

(一)浅显的标题

布格缪勒所处的时代正好是西方音乐由古典主义进入浪漫主义时期，这时社会思潮开始由古典主义的“客观、含蓄、节制而有分寸”［1］变得“主观，追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，充满幻想和富于想象。热衷于音乐与音乐以外的事物发生关系，因此所谓的标题音乐风行一时”［2］。他可谓当时时尚潮流的忠实追随者。因此，作为钢琴教材，他的这本曲集最大的亮点即这套曲集最成功之处就是布格缪勒根据乐曲的风格特点，以钢琴的弹奏技术为素材，并将这些弹奏技术巧妙地进行有效组合，并冠以标题，生动形象、惟妙惟肖，创造性地将单调枯燥的乏味纯粹的练习曲魔幻般地变成一首首活灵活现、充满意境的钢琴小品。生动有趣、充满内涵、准确到位。如《儿童联欢会》，就乐曲本身的训练目的来说，是为了练习三六度双音，作曲家巧妙地赋予跳音与连音，并冠以儿童联欢会的标题，让人们立即将乐曲与儿童联欢会的场面联系起来，很自然地就将跳音想象成儿童联欢会中儿童蹦蹦跳跳、将连音想象成儿童幸福歌唱、纵情狂欢的热闹场景。

(二)多样的风格

这本曲集内容丰富，包含了多种不同风格的乐曲。我们大致可将它们分为柔美舒缓类如《坦诉》、《牧歌》、《清澈的溪水》、《娇嫩的花》、《安慰》、《叙事曲》、《船歌》;欢快跳跃类如《阿拉伯风格曲》、《儿童联欢会》、《鹡鸰》、《饶舌》、《归来》;流动歌唱类如《天真烂漫》、《天使的歌声》、《燕子》;低沉伤感类如《忧伤》、《烦恼》;激动兴奋类如《前进》、《行猎》、《再会》、《斯提利亚人》、《塔兰泰拉舞曲》;庄严雄壮类如《圣母颂》、《骑士》;优美典雅类如《美姿》等。音乐体裁涉及进行曲、舞曲、小夜曲、摇篮曲、船歌等。

(三)小巧的结构

比较简单小巧，集中于二段体、三段体和回旋曲式三种。个别乐曲加上前奏、间奏和尾声。

(四)丰富的和声

曲集中的乐曲虽然短小简单，但作曲家在和声的配置是做了精心安排的，除了极少数只用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ外，其余都不同程度运用了副三和弦，甚至导七和弦、减七和弦等都派上用场。极大地丰富了和声色彩，充实了和声内涵。

(五)调性安排

纵观曲集中的所有作品，我们不难看出除了《圣母颂》为三个升号、《归来》为三个降号及《船歌》为四个降号外，其余均为一个升降号以内。适合初级程度的学生学习。除了《坦诉》、《牧歌》、《儿童联欢会》、《天真烂漫》、《忧伤》为一个调贯穿始终外，其余中途都有进行其他调性的转换。如《清澈的溪水》、《娇嫩的花》、《美姿》为从主调到属调的相互转换;《饶舌》为从主调到下属调的相互转换;《鹡鸰》、《再会》、《阿拉伯风格曲》、《前进》、《天使的歌声》、《烦恼》、《船歌》为平行大小调之间的相互转换;《叙事曲》为同主音大小调之间的相互转换;也有像《行猎》、《斯提利亚人》、《塔兰泰拉舞曲》兼具两种转调方式;还有《安慰》、《燕子》为近关系调间的相互转换。

(六)多种技术的巧妙结合

这本曲集中的乐曲虽然短小简单，但可谓麻雀虽小，五脏俱全。如《清澈的溪水》利用两个低音的单调重复为大山的背景，三连音象征潺潺流水，保持音的连贯起伏构成优美歌唱的溪水主题，形象逼真。其它具体还包括连音、跳音、小连线、重音、保持音、持续音、双音、和弦、三连音、音阶、琶音、分解和弦、半分解和弦、回音、前倚音、同音换指、双手连接、双手穿越、手腕练习等。包罗万象，几乎覆盖了钢琴基础阶段牵涉到的所有技术，让学习者通过学习，技术获得较全面的提升，是一本不可多得的教材。此外，布格缪勒还睿智地将多种技术进行有效组合，并置于同一首乐曲当中，既避免了单种技术的单调乏味，又丰富了乐曲的内涵，还使练习者同时接受多种技术的训练，可谓一举多得。如乐曲《娇嫩的花》本身侧重于分解和弦的练习，但作曲家将其以小连线的形式展现再辅以装饰音记号，使得简单的分解和弦练习包含了小连线、连音、跳音、装饰音、音阶等多种技术，再加上各种表情记号的说明，让练习者在触键方法上又有新的收获。同时，由于小连线的介入，使得乐句的组成部分变得较为零碎，因此，对练习者的句法把握提出了更高的要求。

(七)详尽的记号

从表中的表情记号来看，作曲家对乐曲的要求是相当精确的。如速度记号Allegro就有Allegro moderato(有节制的快板)、Allegro scherzando(诙谐的快板)、Allegro ma non troppo(快板但不太快)、Allegro vivace(活泼的快板)、Allegreo molto agitato(十分激动的快板)、Allegro con brio(有活力的快板)、Allegro vivo(活跃的快板)、Allegro marziale(进行曲风格的快板)等，Moderato也有每分钟112、100、152拍几种。还有跳音记号也细分为“.”、“▼”和“..”此外，还有许多其他的附加说明。

三、教学价值

布格缪勒的这本曲集以其浅显的标题、多样的风格、小巧的结构、丰富的和声、清晰的调性、多种技术的巧妙结合等特点，奠定了其在基础阶段钢琴教材的重要地位。从中也体现出其珍贵的教学价值:

(一)浅显的标题让学习者得到启发，围绕标题产生联想，并结合乐谱，明确乐曲的音乐内涵、基本意境、训练目的与表现手法。同时，这些标题具有与作品内容贴切、生动形象、充满童趣等特点，大大地提高了学生的学习兴趣、激发了学生的学习热情，丰富了学生的音乐想象力、加强了学生的音乐表现力。

(二)这些乐曲有的所涉技术较单一，有的则是多种技术的综合体。风格各异、弹奏方法丰富多样、训练目的明确、针对性强，教学过程中可根据训练需要有针对性地进行选择。如《烦恼》右手就是比较单纯的三个音的小连线练习，左手是几个柱式和弦跳奏作为和声背景，双手配合构成音乐动机，整首乐曲自始至终为同一动机的不断重复，主要是训练学生的双手衔接的配合，要求双手衔接自如、均匀、音色统一。技术要求较为单一，训练目的明确。而《前进》则包含C大调音阶、分解和弦、小连线三种训练技术。双手齐奏音阶相差十度，与八度的齐奏相比又进了一步，要求双手整齐一致;分解和弦以小连线的形式进行练习，改变了以往单纯的均匀练习的枯燥无味，既增强了趣味性又兼而练习了小连线的技术;通过对音阶、分解和弦的有效组合又加强了力度的强弱变化训练。通过练习，学生可从中获得多种技术的训练，可谓一举多得。有的虽然表面上看技术完全相同，但是由于乐曲风格不同，须运用不同的弹奏方法，从而获得不同的演奏效果。如《前进》的后半段与《娇嫩的花》，同样都是小连线，但是，因《前进》的风格特征是雄壮有力，一往无前，其小连线应弹得坚定有力、干脆利落。而《娇嫩的花》中的小连线则应弹得柔美舒缓，以表现花的娇嫩，好像稍微用力过一点就会把花折断一样。通过对比，学生可从中明白乐谱只是一种记录形式，相同的乐谱可以有不同的弹奏方法。既开阔了视野又得到不同技术的锻炼，可谓一箭双雕。

(三)小巧的结构让处于初级阶段的学生对乐曲的结构一目了然，容易驾驭。也符合初级阶段的短小简单的特点。

(四)以传统的I、IV、V为主要和声背景的铺垫，奠定了初级学习阶段学生的和声听觉基础，偶尔出现的副三和弦及导七和弦、减七和弦极大地丰富了乐曲的和声色彩又增强了和声的功能推进动力，丰富的和声让学生在学习的初级阶段的短小简单的作品中感受到多种和声的色彩变化，既感受到了和声色彩的斑斓，又锻炼了敏锐的听觉。使学生体会到音乐与绘画的联系。

(五)近关系调互相转换的调性安排使作品调性过渡自然，明亮的大调与柔和的小调色彩上的差异能让学生充分感受到不同调性的音响魅力，既享受了奇妙的音响体验又增长了知识。

(六)巧妙的结合:曲集中覆盖的丰富多样的弹奏技术都是钢琴演奏的最普遍、最常见同时又是较基础、较简单的弹奏技巧，非常适合初级程度的学生练习。通过练习学生可以从中接受到较全面的技术训练，演奏水平也可以获得较全面的提高。如从触键训练方面来说，一样是和弦，《坦诉》的左手和弦是作为和声背景，营造出一种宁静的氛围，似一群倾听者在专注地倾听一位朋友的娓娓诉说。在这里，左手的和弦就应该下键慢些、柔些;《牧歌》的左手和弦虽然也要弹得柔和，但还要配合右手旋律的起伏歌唱，更带有一些流动的成分;而《阿拉伯风格曲》的左手和弦则要弹得灵巧跳跃、轻松活泼，以表现欢快的气氛。触键就要短促、有弹性。学生通过练习对比，很容易认识到乐谱只是一种记录方式，相同的乐谱在不同的场景应有不同的弹奏方法，不同的弹奏方法可以获得不同的演奏效果，充分认识到弹奏方法的重要性，从而获得多种触键的技术。

(七)详尽的记号。作曲家这么精确的记号给予我们的启示:一是作曲家对乐曲的速度要求相当精确，说明作曲家精益求精的工作作风与严谨的治学态度，他对速度的细微差别是很在乎的、敏感的，这一点非常值得我们学习。二是我们在教与学的过程中要充分注意谱面上作曲家提供的信息，并十分认真地予以准确表达，才能准确地表现作曲家赋予作品的思想内涵，使我们的演奏合理准确。

四、结语

布格缪勒的这套练习曲“集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体”［3］，结构短小、技术简单、标题生动、趣味性强，是钢琴弹奏技术与音乐表现完美结合的典范，特别适合初级程度的学生学习。从技术训练的角度来说，这套练习曲所含的将近二十种的各种钢琴弹奏技术既简单易学又丰富全面，对学生演奏技术的全面平衡发展大有益处;从教材的建设角度来说，它的生动形象的标题、短小精巧的结构为单调枯燥的钢琴技术训练增强了趣味性和实用性，为钢琴教材宝库注入了新鲜血液;从表现音乐的角度来说，其丰富多样的音乐风格、不同语调的音乐语气、生动逼真的音乐形象、纷繁复杂的音乐意境可谓精彩纷呈;从使用的角度来说，它既可作为小型独奏作品单独选用，也可与“车尔尼599”、“莱蒙”等初级教程搭配使用。我们若科学合理地使用它，相信它一定能在我们的学习过程中发挥其重要作用，让我们从中受益。

［1］布格缪勒.《二十五首练习曲Op.100》的分析［D］.长春:东北师范大学，2009.

［2］布格缪勒.钢琴进阶练习25首(Op.100)［M］.上海:人民音乐出版社，2004.

［3］王次炤.艺术学基础知识［M］.北京:中央音乐学院出版社，2006.

J624.1－4

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2095－4654(2015)03－0130－03

2014－10－13