刘乔忆

（宜兴 214221）

1 前言

宜兴是千年陶都，陶瓷文化是具有地域特色的本土文化，是宜兴对外交流的“名片”。陶瓷文化绵延至今，靠的是陶艺作品，是祖祖辈辈陶瓷艺人的传承；陶瓷艺术的发展，靠的是交流，是业内交流以及陶瓷艺术与其他艺术的融合、借鉴。紫砂壶的独一无二全手工成型技艺，和紫砂泥特有的“双重气孔”，透气却不透水的特性，不仅养育了一代代紫砂艺人，紫砂壶在世界上所有的茶具中独树一帜、技压群芳，成为实用和欣赏、技艺和形态完美结合的工艺品。

2 紫砂“梅桩壶”的气质神韵

宜兴紫砂陶历史悠久，因其造型古朴大方,品种繁多。江南特有的历史文化和人文景观造就了独特的艺术形式。紫砂一直以来以其泥料的独特沉穆而为人所喜。紫砂语言是可以随时变动的,它像流动的音乐,演绎着不一样的精彩。紫砂工艺，这门凝重而古老的艺术，依旧走在时代的前沿，绝非偶然。

紫砂壶自明代勃兴之后，经过不断的改进，成为雅俗共赏，饮茶品茗的最佳用具。紫砂壶按照传统可分为三大类：一为“光器”，即以圆、方等几何形体为表达方法的茶壶；二为“花器”，即以象形物体贴塑在壶上；三为“筋纹器”，即以多种线条来表达某种意义。现代紫砂壶制作进入全盛时期，艺人辈出，各有专长，皆为才俊。制作技艺的交流为艺人开拓视野，获取创作灵感。如今的茶壶作品在遵循古法的基础上，增添了强烈的现代气息，为紫砂茶壶制作技艺注入新的活力,使作品更添神韵。

《梅桩壶》的装饰恰到好处，几朵梅花贴塑壶身，壶把、嘴、钮取自梅枝造型，更显典雅朴素之美。梅花象征坚忍不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质，几千年来，上至达官显贵，下至布衣将相，文人雅士等无不对梅花深爱有加。风欺雪压，梅花怒放，坚贞气节感染我们不畏艰险的精神品质。在《梅桩壶》上，梅花装饰与作品创意达到高度的统一。

《梅桩壶》壶身饱满气度大方，纹路清晰，梅花枝节作壶把、壶钮与壶嘴的装饰，刻画逼真，壶身那一抹绚烂开放的梅花，惟妙惟肖，点亮了整把壶的视野。作品采用段泥，精工细作，光润完美，意境高远宽深，值得赏壶人细细揣摩。

《梅桩壶》在创作时，使用专用的工具，在造型上讲究手工成型，材质润泽光滑，色调高雅，曲直刚柔，造型高矮有别。此壶壶身饱满，颇有大度君子风范，体现了内心的包容与宽广，壶把苍劲有力，因顽强而坚韧，因坚韧而更显生命活力。从整个立体空间看，作品简约而不简单，古朴却不失典雅，从容大度却也凝练沉重，不失君子之气概，顶立于天地之间。

宜兴紫砂壶，不仅有极高的艺术价值，而且有无可比拟的独特之处，因表里不施釉具有良好的透气性能，所烹之茗，醇芳隽永，泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用日久，越安放细润，光洁古雅，有“世间茶具称为首”的赞誉。艺术性与实用性兼具，文化内涵与艺术表达形式的日渐提高，使宜兴紫砂越出国境，饮誉世界。

茶品如人品，品香品人生。喝茶贵在一个品的过程，茶香入口时苦，慢慢回味，方能品出清香，直到唇齿留香，品茶便成佳话。人生如茶，酸甜苦辣，苦尽甘来，学会从生活中慢慢体会，咽下酸苦，终能品出甘甜。每片茶叶犹如红尘中的芸芸众生，透着纯净，释放出一缕缕沁人心脾的清香，视滚烫繁华如过眼云烟，荡涤不温不火、不骄不躁的状态。品味人生，淡泊名利，宠辱不惊，淳朴自然便是佳境。

3 结语

人类灵巧的双手创造了精彩的文化，而陶都宜兴，双手更赋予了紫砂器物美妙的韵味。巧手与精神相连，依附着自然造化的紫砂壶全手工成型技法，提升了紫砂艺人在作壶时的个人品格魅力。清新淡雅的艺术妙境雅俗共赏，抽象美感在古今之间贯穿。《梅桩壶》正是如此。