广西宁明县东安乡双棒希望小学（532503） 李 金 黄 玲

《义务教育语文课程标准》要求，在教学中的任何一个环节，都要充分体现“学生是学习的主体”，而教师只是起引导、点拨的作用。古诗教学作为语文教学中的一个重点，也是难点，如何让学生更深层次地领会诗歌美，确实是令人头疼的问题。大多教师都有同感，古诗难教，教师教得辛苦，学生学得厌烦，完全没有“吟风弄月”的情趣。

新课标重视培养学生的感受、理解、欣赏和评价的能力。语文课堂上，教师不仅要重视传授知识、培养能力，更重要的是要培养学生的审美情趣。这就要求学生首先必须要有一定的情感体验，这样才能理解文章的中心思想。古诗的教学尤其如此，为了让学生更好地体会诗歌的美，教师要关注以下几个方面。

一、教师首先要懂诗

教师了解诗歌的创作背景，理解诗歌主旨，感悟诗歌意蕴，对于开展诗歌教学是极其重要的。只有教师真正懂了，学生才能懂。学生自己有了对诗歌的感悟，就能体会到诗歌所营造的美，这也是教学的一个重要目标。怎么实现这一目标呢？诗歌教学不仅仅是背诵或默写，更要学习它的表现形式。中小学语文教材选编时都十分注重作品的艺术价值和审美情趣，无论是马致远的《天净沙·秋思》，还是白居易的《钱塘湖春行》等，既难度适中，又文质兼美。虽然古诗在风格上有所不同，但只要教师在诗歌教学中把握好诗歌本身的特点，就容易引导学生悟出情趣。教师要懂诗，也要会读诗。读诗看似简单，其实要把诗读好很难。读诗最主要的还是感悟。只有教师真正地懂诗了，才能有效地组织诗歌教学。

二、教师在教学中要善于启发学生体会诗歌美

1.了解诗歌写作背景，体会诗人心境

诗歌是现实主义在诗人内心真实感受的外在反映。诗人的境遇、心态等因素决定了他的诗歌所反映的情感。品诗是主观性很强的艺术感知活动，它让生活中的一切影子都浸泡在思维的海洋中，是诗人自身独特情感的宣泄。学习诗歌不能脱离作者与时代去凭空理解诗歌，否则很可能对诗歌的原意在理解上产生误差。因此，教师在教授一首诗歌之前，首先应布置学生查阅相关资料，培养学生初步搜集信息、辨别信息、整合信息和梳理信息的能力。而作为教师，若能在备课时就搜集好相关资料，那么在教授诗歌时就更容易引导学生去体会作者的心境，从而读出诗歌的情感，为学生体会诗歌所营造的美奠定良好的基础。

2.让学生品诗，体会诗歌的情感

阅读是学生凭借思维理解文字信息符号的心理过程，具体体现为阅读者在感知语言文字的同时，迅速而准确的在脑中呈现相关表象，并进行必要的联想和想象，从而达到理解语言、体会情感的目的。古诗教学除了让学生整体感知、领悟、储存诗歌信息外，还要让学生与诗人直接对话。然而，小学生因生活经验的积累不足，所以情感体验有限，这就需要教师巧妙点拨，引导学生走进文本中，让学生体会诗人的心境，从而达到见景生情的效果。

诗歌教学中，学生在教师的引导下进入作品意境中，把自己有限的生活经验充分调动起来，就能激起相似的情感体验，并受到感染。在欣赏诗人描绘的景物时，教师不仅要让学生知道它哪里是美的，还要让学生懂得它为什么是美的。在体会诗人所抒发的感情时，教师不仅要让学生知道诗人抒发的是一种什么感情，还要让学生懂得诗人为什么会有这种情感，促发学生有所收获。如马致远的《天净沙·秋思》是借景抒情的元曲小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”曲中写到了许多景物：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳。教师可由这十种景物入手，让学生把这十种景物联系起来，体悟出曲中所描写的是悲凉秋天的景色。深秋茫茫的暮色里，挂满枯藤的老树上，晚归的乌鸦在巢前的树枝上盘旋，小桥流水旁边有一户人家透出微弱的光亮，瑟瑟西风中，奔波在荒凉古道上的游子啊，还不知道该往哪儿去。古人写诗，最爱借景抒情，追求一种情景交融的境界。这景中有情，抒发了一种孤独忧伤的感情。

情感不仅是构成诗美的主要内在因素，而且是诗的存在价值的主要依据之一。品诗的过程，就是引导学生感受美，并与诗歌进行情感交流的过程。诗歌中蕴涵着丰富的思想感情，教师要从情感入手，引导学生把握诗歌的感情，体会诗歌的情感美。

3.注意古诗的表现手法

古诗往往是诗中有画，很形象。教师可以从形象性入手，充分调动学生的想象力去捕捉诗歌的美。首先，从形象性入手，应注意古诗的白描、比喻、夸张、拟人、象征等形象化的表现手法。如李白的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”这是夸张的手法。杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满枝，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”这是白描手法。这首诗信手拈来，追求自然，线条简练。再如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”“泉眼”与“细流”着一“惜”字，“树阴”与“小池”用一“爱”字，赋予了诗歌以生命，化无情为有情。泉眼似乎在怜惜涓涓细流的柔弱，树阴仿佛在爱惜阳光下的池水恬静柔和，蜻蜓、小荷的相互依偎映衬，使自然界显得和谐，给学生和谐美的享受。

在小学所学的诗歌里，许多诗歌都注重色彩的描绘，恰当地表达了诗人的感受。不管用什么样的手法，或浓妆艳抹，或淡墨微点，都让我们感受到了生动的形象，活泼的意境。如杜甫在成都草堂的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”翠柳青郁，黄鹂和鸣，白鹭横空，青天如洪。诗人展开语言调色板，连接田间色彩，由于错落得体，就有种和谐统一之美。纵观全诗，恰当的表现手法，使诗歌的色彩和谐，意境优美，给人以无穷的艺术享受。在古诗里，多种色彩交错，自然美与艺术美有机统一，赋予了诗歌美学价值。在教学中引导学生去感受、去体验、去理解，甚至去评价，无疑会提高他们的审美水平。

4.通过意境体会美

古人云：“诗言志，歌咏言。”会意是古诗教学中必不可少的环节。这是在学生理解诗文大意后的升华。把学生引入意境，就是想方设法让诗中的画面和诗人的感情在学生脑中“活”起来，从而使学生在如临其境、如闻其声、如见其形，深入理解诗意。教师在古诗教学中，往往都以“情”为主线，以“美”为衬托，让学生在创设的情境中，反复诵读，整体感悟，感受古诗语言的优美，获得情感的升华。意境是情思与景物的统一，情与景水乳交融，就能契合为一。

（1）创设情境欣赏美

“诗是有声的画。”课堂上，教师应努力营造一种与诗歌相适应的情感氛围，用优美的古曲、生动的画面和声情并茂的描述将学生引入古诗意境中，让学生一开始就对古诗的情感有一种进入的心境。如一位教师在执教《花影》这首古诗时，开课就用悠扬的音乐和动情的情景描述展开学生想象，感受古诗意蕴。伴随着美的享受，学生渴望学习古诗的兴趣被点燃。《义务教育语文课程标准》指出：语文课程应该是开放而富有活力的。恰到好处的拓展延伸就能使学生“活学”“乐学”。

（2）想意境

古语有云：“纸上得来终觉浅，心中悟出始知深。”教师要用多元化的教学理念和教学方式，渲染氛围，让学生入情入境。意境是指文艺作品中作者思想感情和客观的事物、景物高度和谐融合而产生的含蓄蕴藉、丰富深远、耐人寻味，能引起人无穷想象的艺术境界。因此，学习古诗时教师一定要调动学生的一切生活经验，展开想象，让每一个诗句的物象都活起来，形成一幅幅活生生的画面，使学生完全融入诗中，体会到诗人的所见、所闻、所想。最后把诗人所描绘的生活图景与所要表达的情感和谐统一起来，把握诗歌的意境。

苏轼曾盛赞王维的诗：“诗中有画。”对于诗歌教学，我们不妨借用苏轼的“诗画理论”来帮助学生学习诗歌。许多经典诗歌都是意蕴优美的图画，教师应激发学生的想象，带领学生走进诗歌所营造的优美画面中。通过画面赏析可以将无形的诗句变成有形的图像，形成学生内心中的一种情感力量，进而诱发学生深厚的审美体验。这将有助于学生对诗歌情感的把握。

由于诗歌的语言凝练，常省去句与句之间的过渡性说明，这就产生了诗歌的情感。而想象对诗歌意境的把握起着重要的作用。诗歌教学中引导学生展开想象，让学生进入诗歌的意境中，能使学生把握作品的主干，对作品所营造的氛围达到一定的了解，从而就能更深入地体验作者的情感。诗歌教学的所有程序与步骤都应立足于培养学生的审美欣赏能力，提高学生的语文素养。

5.在实践中实现迁移

《义务教育语文课程标准》提出：“学生是学习的主人。在教学中要加强学生自主学习的实践活动，引导他们在实践中主动获取知识，形成能力，避免繁琐的分析和机械的练习。”因此，在古诗教学中，应加强实践活动，引导学生在实践过程中自主学习、探索与创新。例如，在学完一首古诗后，教师可以设计不一样的作业，画一画，唱一唱，改一改等。这不但能培养学生的学习自主性，而且能展示学生的个性，同时将教学延伸到课外。如教贺知章的《回乡偶书》，可以组织学生分角色表演，发挥想象，排成课本剧，将古诗内容呈现出来。当学生有了一定数量的古诗积累后，教师可以启发学生开展一些富有创意的实践活动，如学生自己创作诗文，开赏析会等，也可以用故事书画形式，围绕古诗开展书法和配画比赛。这样，学生就能把在课堂上所体会到的诗歌美通过其他形式表现出来，得到美的熏陶。

语文课堂上，教师不仅要重视学生知识的传承，能力的培养，更要重视学生情感的优化。刘勰说过：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”而古诗教学中的情感培养，对教师是一种更高的要求，对学生而言则能使之收获更大。

［1］ 许自强.文艺理论基础［M］.北京：高等教育出版社，2007：74.

［2］ 刘章利.关于古诗教学的几点思考［J］.教学与管理，2004（6）.

［3］ 王淑玲.谈语文教学中的情感作用［J］.教育艺术，2007（11）.