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试论台词、形体在戏剧表演中的作用

2015-02-28张钰培

关键词:形体肢体戏剧

张钰培

(黑龙江艺术职业学院 黑龙江哈尔滨 150000)

试论台词、形体在戏剧表演中的作用

张钰培

(黑龙江艺术职业学院 黑龙江哈尔滨 150000)

当前,戏剧作为一种大众喜闻乐见的表演形式,有着广泛的群众基础。在本文中,首先就戏剧表演中台词与形体的主要特征进行了分析,在此基础上,分别对台词与形体在戏剧表演中的重要作用进行了探讨,希望能够有效促进戏剧表演具有更为丰富的内涵和艺术张力。

台词 形体 戏剧表演 作用

一、前言

自古以来,各种形式的戏剧表演就深受大众喜爱,其有着多种的表现形式,歌剧、话剧以及音乐剧都属于其中的范畴。台词和形体是戏剧表演的重要组成部分,对于戏剧表演中人物的刻画有着非常重要的意义。其中台词主要包括对白、旁白以及独白几种形式,是作者刻画人物、展示剧情以及体现主题的工具,是构成剧本的基石。而形体语言则是继台词之外使用语言符号系统最多的一种展现形式,因此台词和形体是进一步加深观众对角色认识的重要途径。

二、戏剧表演中台词与形体的主要特征

1.台词的形式与特征

在戏剧表演中,台词主要包括对白、旁白以及独白几种形式。其中,对白是戏剧台词的主要形式,主要指的是剧本中角色之间相互的对话,通过对白能够有效展开戏剧的情节,以达到塑造角色形象以及叙述故事的目的。旁白是对剧情发展和主题的交代,是角色在舞台上背着剧中人物直接说给观众听的。而独白则是直接将人物的内心感情以及真实思想直接向观众倾诉,也即是说角色在舞台上独自说出的台词,主要用于人物内心活动最复杂和剧烈的场面。[1]

台词具有一系列独特的基本特征,首先,台词具有口语化的特征,这是因为戏剧表演需要和观众直接接触,若要达到高效感染观众的目的,就需要采用通俗易懂的语言,让观众能够更加清楚地理解人物和剧情,继而明白作者的创作意图。其次,台词还具有性格化的特征,通过台词还需要塑造出独特的人物形象;第三,由于戏剧本身的特征所决定,还需要台词充满节奏和韵律,要以诗化的语言去勾勒人物的形象,从而营造出艺术的意境。[2]

2.形体语言的重要特征

对于戏剧表演中的形体语言来说,是能够有效帮助演员将戏剧内容表达的更为清晰易懂的重要手段,从而加深了观众与演员之间的沟通与交流,这种方式在戏剧表演中所表现出来的作用是其他方式所不能替代的。一般情况下,戏剧表演中的形体语言主要分为空间语言、肢体语言以及情感语言等三种。空间语言主要是指演员通过对空间的利用来达到传递感情及信息的一种形式,能够有效拉近与观众之间的亲密感;肢体语言是通过人的肢体来表达戏剧内容的一种形式,在戏剧表演中主要运用的肢体语言包括手、腿、腰、肩膀、背等等。而情感语言则是演员通过神情来对角色内心情感的一种形体语言类型,面部和眼神是主要的表现神情。[3]

三、台词在戏剧表演中的重要作用

1.有利于塑造戏剧人物形象

良好的台词能够有利于戏剧人物形象的成功塑造,这是因为在戏剧的人物形象塑造中,语言、动作、心理活动以及神态是几个主要的方面,而戏剧是一种舞台表演形式,局限性还是比较明显,而此时就需要台词来发挥出其对人物的刻画作用。别出心裁的台词能够为戏剧表演注入新鲜的活力,再加上演员的准确发挥,能够使得人物的性格更加传神。这就要求演员对台词的吐字一定要清晰,而且要情感真挚,使得观众可以对戏剧的表演产生共鸣。

2.能够有效吸引观众注意力

独具特色的戏剧台词也是吸引观众的重要法宝,台词在戏剧表演中的应用是最为广泛的,这些无处不在的台词,必定是戏剧表演中最具吸引力的部分。在戏剧表演中,观众在欣赏时,能够全神贯注地去听角色的台词,从中感受情节的变换和感情的跌宕起伏。以往,戏剧表演也经历了从无声到有声的表演形式,这也是符合社会历史发展规律的,而本文认为,台词对观众的强大吸引力正是其中最主要的原因之一。[4]

四、形体在戏剧表演中的重要作用

1.对戏剧的生活情感进行塑造

通常情况下,在戏剧表演中总是存在着一定的夸张成分,这不仅是表演本身的需要,也是对戏剧张力表现的客观要求。但是,在剧情发展的要求下,戏剧表演也对生活情感有所要求,它需要演员以一种更贴合日常生活的表现方式来推动剧情的发展,换言之,塑造戏剧中的生活情感是演员的表演内容之一。在对戏剧表演中生活情感的塑造中,对形体语言的运用是非常频繁的,在肢体语言中的手、头、脚、眼睛以及背等肢体进行运用时,就可以等同于句子与词语在一篇文章中的地位,不同的排列组合就能获取不同的艺术效果。[5]

2.有效传达戏剧表演中的情感

所谓戏剧情感,是指在戏剧表演中所要表现的戏剧情感倾向,主要包括戏剧中人物的情感倾向以及作者的情感倾向等等。而通过对形体语言的恰当使用,正好能够帮助演员完成对戏剧表演中戏剧情感的表达。通常情况下,在戏剧表演中,优秀的演员能够有效运用身体姿态与面部表情将戏剧中的感情动态地展现出来,从而有效使得戏剧内在的信息能够“无声”地传递出来。

3.对戏剧表演的魅力进行展现

戏剧表演中的形体语言是无声的,而正是这种特点,能够将观众的注意力有效集中到演员的神态和肢体之中,而不受其他因素的干扰。而正是在这个基础上,形体语言的观赏性能够显著提升,在这一过程中戏剧表演的魅力也得到了有效的展示。举例来说,演员的一个跌倒动作就能够有效展现人物当时内心的无助和无奈,而且还可以对当时的环境进行展现,而如果演员跌倒之后又爬起来则又说明了另外一些内涵,在这些肢体语言中能够将戏剧魅力得到充分的展现。[6]

五、结束语

总之,台词和形体语言在戏剧表演中的重要性可见一斑,能够有效加强观众对戏剧角色和剧情的认识和理解,继而强化二者的互动并产生共鸣。

[1]姚春宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].大众文艺,2014,03:168.

[2]李蓓蓓.戏剧表演台词基础课教学与训练的思考[J].产业与科技论坛,2014,07:210-211.

[3]何美玲.编剧的艺术——台词设计对于戏剧的影响探析[J].品牌,2015,03:108.

[4]李清洁.戏剧表演形体训练课程中教学思维及方法的对策研究[D].哈尔滨师范大学,20 14.

[5]刘岚斌.试论形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].科技创新导报,2008,19:214.

[6]薛实夫.浅析戏剧形体训练——古典舞的运用[J].戏剧之家,2015,18:35-36.

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