朱 茜

（浙江省丽水市青少年宫）

作品《跳绳》没有直接引用传统曲调，而是结合中国传统音乐元素创作的，这样的作品在钢琴教学初级阶段并不常见，这对于听惯西方古典音乐和中国传统曲调的中国琴童来说，是陌生而较难接受的，从而影响琴童对音乐的理解和把握。通过对作品的分析以及结合儿童思维特点，解决教学难点，达到提高儿童钢琴教学质量的目的。

一、讲解背景并结合曲式引入教学

跳绳因简单易行、花样繁多、强身健体等特点，成为儿童喜闻乐见的运动形式，这首乐曲表现了新中国的少年儿童朝气蓬勃、热爱运动的形象。教师在教学时采用讨论法，引导儿童回忆平日跳绳的场地、形式、方法、同伴等，再根据曲式做如下理解分析。

二、旋律分析及讲解

1.调式调性特点

此曲为G 宫调式，在B 段转入bB 宫调式。因引子主要旋律都建立在属音re 上，加上对五声调式的陌生，所以儿童很难找到正确的调性。演奏前因根据第4、6、7、8 等小节的左手和弦推测主和弦，确定G 大调，再从A 段中将所有音归类汇总，发现只有sol、la、si、re、mi 五音，从而引入对五声调式的讲解。

2.节拍节奏

全曲的节拍采用4/8、5/8、2/8 交替，特别是引子部分，4/8、5/8的交替具有浓烈的中国传统戏剧色彩。5/8 的复合节拍应理解为4+1 的模式，即第1、5 拍为强拍，而第5 拍又和后一小节的4 拍形成一个节奏型，因此引子段的主要节奏型就分为：4 拍一组和5 拍一组两种形式，分别表示两种不同的跳绳方法。这种节拍有别于西方古典音乐，来自于中国民族民间音乐中的锣鼓节奏。

3.乐句乐段

此曲全篇渗透着民族音乐的元素，A 段的乐句中，采用了“鱼咬尾”的手法，讲解手法可以从儿童熟悉的语言入手，用写作中“顶针”的手法加以解释，好比跳绳中一个花样结束，从结束位置重新开始跳。

三、和声与织体的特色和体会

《跳绳》的和声是在中国传统五声性的基础上，结合西方古典音乐的和声进行创作的。引子部分，右手为分解主和弦，左手为属到主的进行，形成了两个独到之处：一是第4、6、7、8、9、10 小节的第2 拍形成2 度音程的不和谐感，2 度音程在中国民族音乐元素中比较常见，此处可引导学生单独演奏此音程，体会俏皮可爱又有些笨拙的跳跃感觉，同时对这两个音做重点强化。二是体现了属到主的有规律进行，是中西音乐结合的极好范例。A 段左手伴奏和右手旋律一一对齐，像多人齐跳。B 段伴奏为柱式主和弦与属音八度分解的转换，出现强烈的对比。在引导儿童演奏时，可以颜色对应段落，如引子段颜色清淡，A 段鲜艳，B 段浓烈且多彩，用不同颜色标注，可使音乐的感受更加直观易懂。

四、奏法的具象化教学

音乐的抽象性是阻碍儿童理解的重要原因，利用具象化的手法，模拟真实跳绳场景，是很好的解决手段。跳绳中最重要的是要掌握跳音的奏法。跳音最直观的理解就是跳绳动作用手指表现出来。在教学过程中，教师可引导儿童真实地体会跳绳：起跳和落地都用只用脚尖，膝盖微微弯曲，脚尖和脚跟需协调用力，跳绳时不必跳得过高，可以让绳子通过即可。因此，跳音应以手指跳音为主，辅以手腕跳音。又可在中国钢琴音乐中，借鉴民族乐器的触指方法，体会“挑”的感觉，指间前挺，迅速挑起，无需挑得太高，但指间必须有力，以产生透明轻快的音色。

除跳绳动作的脚部发力方式与跳音的指间发力方式相同以外，跳绳的呼吸运气也和本曲的乐句呼吸相一致。如第3 小节的第5 拍需强调，此时应在第4 拍吸气，第5 拍用力呼出，好比跳绳时的抬脚和落地。

五、训练重点及训练方法

全曲应围绕“跳”展开，乐曲整体风格轻快、热情洋溢。“跳”的练习方法可以取一把塑料梳。用指间轻勾，可体会到力集中、轻巧、方向一致。

引子部分始终落在属音re 上，通过属到主和弦对比练习方法，理解re 音飘忽感与归属感共存的用法，适合引子过渡到A段。

引子段落最后一个长音应注意时值，可采用以八分音符为一拍来数拍子。

全曲的节奏来源于锣鼓节奏的递减加密，类似于中国传统戏曲中锣鼓的“撤”，在段落开头和结尾有不均匀的渐快和减慢，也表示跳绳的开始和结束阶段。

A 段中每个乐句都有一个持续音，如第16 小节右手的re，这个音就像跳绳时脚落地，而其后的音就像跳绳时越跳越高，所以应将两种音的弹法区别开来，前者稳健扎实，后者轻盈、更强调，并可以连成隐含的旋律。左手伴奏的演奏方法类似，但更加强调右手层次。

第18、24、28 等小节应注意乐句的连贯。特别是同音换指，应尽量将前一个音的时值弹到位，后一个音迅速接上，达到连贯的效果。

30～34 小节左手持续低音用小指演奏，共9 拍，中声部2 拍一换气，而低声部不能换，应作为训练的难点。

35 小节开始进入B 段，这一段的变化非常多，就像儿童在进行花式跳绳，右手是松散快速的短句，而左手是紧凑强有力的和弦，形成强烈的对比，犹如两队用不同花式的跳绳方法比拼。

37、38 小节是左右手交替，左手八度跨度较大，对于儿童来说较为困难，可是引导儿童将手往黑键上靠，用气息、手腕转动连贯乐句，尽量做到无缝对接。

45 小节进入转调。原本激烈的情绪变得柔和了，就像吹来一阵凉爽的风。但紧接着又进入了与B 段开头相同的句型，只是调性转换了，体现了跳绳的激烈程度。

62 小节开始渐慢，以64 小节的延长音结束，在一个长久的呼吸后，重新回到引子上。延长音的演奏根据演奏者呼吸的长短调整。

最后1 小节的演奏短促有力，重新点明“跳绳”主题。

全曲在每段结束时都采用重复音，使音响效果更加悠远、空灵、立体。演奏时应注意渐慢、减弱与乐句长短的配合。

全曲的重音不应只出现在重音记号的标记下，波音、不和谐音等音响效果也是考虑是否是重音的重要因素。

《跳绳》是将中国民族音乐元素融入西洋钢琴作曲技法的一次尝试，在织体、旋律、演奏技法方面都是一次探索。《跳绳》是一首抒情叙事性的小曲，描绘了新中国儿童跳绳的欢乐场景，音乐形象较为直观，难度适中，适合儿童理解和演奏。把握好中国元素及如何将中国元素演绎到位，是儿童演奏本曲的难点。通过教学和指导，能够引导儿童演奏好作品，并提高儿童对中国传统民间民族音乐的了解和认识，也可以加深对钢琴元素更多元化的理解。

［1］赵晓生.钢琴演奏之道：新版.上海音乐学院出版社，2007-08.

［2］司徒壁春，陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社，2011-04.

［3］陈曦.民族特色的钢琴作品的训练研究之三：钢琴名曲《跳绳》的艺术创作特色［J］.综合管理，2009-09.