罗平冠

【摘 要】在声乐教学中，重视跳音训练尤其重要。跳音训练对解决发声技术上的问题，如喉咙的打开、气息的运用、声带的闭合、情感的表达等有很重要的帮助。

【关键词】跳音；喉咙；气息；声带；情感

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）31-0038-02

跳音指的是急促而又时断时续的声响。唐 陆龟蒙 《纪梦游甘露寺》诗：“积浪亚寒堆，呀如鬭危石。跳音簇鞞鼓，溅沫交矛戟。”在音乐中表示短促而轻快地奏（唱）出一个音，记号是在音符上点一个点。声乐教学中对各个声部的训练，跳音练习是不可或缺的、尤为重要的，有事半功倍的效果。我们经常比较重视对花腔女高音进行跳音训练，而往往容易忽视对其他声部进行跳音训练并对其缺乏较为深入的研究。笔者近20年的声乐教学经历发现：无论任何声部，跳音训练在教学中可以解决很多发声技术上存在的实际问题。如喉咙的打开、气息的运用、声带的闭合、声音的支点、情感的表达等等。

一、跳音与喉咙

喉咙作为歌唱的重要发声器官，由会厌软骨、甲状软骨、环状软骨及勺状软骨组成，且声带存在于喉咙内，通过呼吸的运动和喉咙各肌肉组织的协调统一，使声带振动而发出声响，同时喉咙位于各共鸣器官的中部，是一个重要的通道，上于头腔共鸣器官相连，下于胸腔共鸣器官相连通。从生理结构上来看，它既承担着振源体的功能，又是连通上下共鸣腔体运作的“阀门”。同时由于此器官的上下活动性，所以在歌唱中必须学会打开喉咙，并保持“打开喉咙”的状态。在跳音训练的过程中，喉咙的打开状态至关重要。打开喉咙，从演唱技术上讲就是将歌唱的共鸣腔体打开，其目的是使气息通畅、声音贯通以获得松弛优美的共鸣。喉咙不打开就无法获得胸腔的支点以及气息的支点，喉咙不打开也就无法获得有效的跳音，会出现“想跳也跳不动”的状况。在声乐教学中我们也会发现一部分高喉器的同学其实是发不出有效的跳音的。由于其先天的喉器偏高，故不容易保持打开喉咙的状态，不容易获得胸腔共鸣和气息的支持。跳音训练可以“倒逼”学生在此练习时必须打开喉咙，把喉头下放稳定在一个适合歌唱的位置，并用上强而有力的呼吸支持，否则将无法获得有效的跳音和良好的共鸣。所以跳音训练有助于喉咙状态的打开，而喉咙打开是声乐教学重要的、核心的内容。由此可见跳音训练在声乐教学中的重要性。

二、跳音与气息

众所周知，气息是发声的原动力，是歌声的源泉。歌唱时对气息的合理运用和控制是决定歌唱技术水平高低的关键。一般来讲，歌者气息运用得好才可能发出通畅连贯、优美动听的歌声。我们的发声原理是气流通过，从而振动声带而发出声音，这时声音还是基音，还需通过气流将声波传送到人体的各共鸣腔，才能获得泛音得到良好的共鸣，从而获得流畅、响亮、美妙动听的歌声。跳音训练在声乐教学中对气声平衡的锻炼非常有益，它是声乐技巧训练中非常重要的一种练声方式，在声乐教学中占有重要的地位，不容小觑。声乐教学中对跳音技巧有针对的进行训练不仅可以加强学生对气息的运用和调节，同时，还可以对学生在声乐学习过程中出现漏气的声音问题进行纠正和改善。所以，跳音技术是我们在声乐学习的过程中必须掌握的声乐技术之一，其重要性不言而喻。我们在进行跳音训练时， 吸气方法与连音训练一致，要求气息深而舒展，但用气出声时呼气状态与却与连音训练时不同，连音需要用气缓慢而均匀连贯，而跳音则要求所有呼气肌肉群急促地同时收缩，这种呼气的动作要敏捷，而与吸气肌肉群对抗的配合要协调一致，才能获得丰满而富于弹性的声音效果。这种跳音训练气息的方法可体会用一口气瞬间吹灭烛火的感觉，对气息力度的训练大有帮助，有助于让学生体会歌唱就是气息的运动，而不是靠喉部肌肉的挤压，这对歌唱时喉咙的放松打开非常有益处。我们在进行跳音训练的一个重要目的就是让学生在发声时集中精力去体会呼吸肌肉群的运动，而不去想用喉部肌肉挤卡，从而获得松弛有效的共鸣。

三、跳音与声带

声带vocal cord，vocal band；我们人体发声器官的主要组成部分。位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称。声带的固有膜是致密结缔组织，在皱襞的边缘有强韧的弹性纤维和横纹肌，弹性大。两声带间的矢状裂隙为声门裂。声带作为声音之源，是歌唱之本这是毋庸置疑的。在声乐教学的实践中，由于缺少对声带和气息的精确配合，从而容易产生一系列诸如声音的挤、卡、沙、抖、暗的现象，乃至会出现声带病变。我们都知道歌唱的呼吸是建立在声带闭合向下挡气的基础上，只有解决好声带闭合挡气才能获得有效的歌唱呼吸支持。跳音训练对解决这个问题有很大的帮助。获得跳音的基本原理是：在深呼吸的基础上，打开喉咙，依托双肋和腰腹肌的力量，作用于横膈膜，使之瞬间去推动身体里的气息冲击声带，此时声带闭合向下挡气发出急促的、短暂的、有共鸣的声音。我们可以想象，假如这时声带不工作、不闭合会出现什么样的情况？跳音必然不会形成，所以跳音训练对声带的运用也有很大的帮助，这个练习也有助于声带机能的训练。根据力学原理：作用力与反作用力是成正比的。在跳音训练过程中，音区越高越强，声带张力向下挡气的力量越大，腰腹部向上瞬间送气的力量必然也会更大，呼吸的支持对抗也将越稳固。我们在声乐教学过程中对声带机能的训练可以多用跳音练习，这样不光声带得到了锻炼，喉头得到了稳定，我们的气息和横膈膜的力量也会随之得到大大的提高，这对于我们拓展音域也非常有益。

四、跳音与情感

声乐教学中积极兴奋的情感状态是获得动听美妙歌唱的前提。声乐是一门技巧性极强的学科，教学中我发现怎样才能激发学生的歌唱激情非常重要，要清楚认识到情感因素在歌唱艺术中所占的核心地位，并在声乐训练中积极的运用这些情感因素。发声训练不仅仅要求掌握发声的技能，还可以从单调，枯燥，无内容的练声曲中挖掘发声训练中情感因素，如何训练跳音练声曲呢？我们需要带着一种美好舒畅的、铿锵有力情绪，将几个简单的音符，情绪饱满地用气息支持到音的结束。在声乐教学中，笔者發现有一部分学生在用连音训练时总是不够兴奋，情绪不够高涨，声音缺乏表现力。但在练习跳音时，由于对跳音训练几个基本要领的掌握：气息需要瞬间发力，喉咙打开，声带向下挡气。这种跳音练习更容易让学生在训练时具有满满的精气神、足足的歌唱意识。想要腰腹瞬间用力在慵懒的状态下是不可能做到的，必须是情绪饱满，注意力高度集中。跳音训练在调整学生的歌唱情绪也起到了非常重要的作用，比较容易就调动了学生歌唱的积极性。有了好的歌唱状态之后，再练习连音练声曲也会得到很好的效果，歌唱会更加连贯抒情，情感表达也将更加充分。

五、跳音与支点

支点又称为着力点。支点作用巨大，有一句名言：“假如给我一个支点，我就能撬动整个地球”。我们在歌唱发声过程中也同样需要一个正确的合适的支点，并且它在整个声乐演唱过程中有着非常重要的作用：支点的正确与否，直接影响着歌者的音色、音量、音质和是否能轻松从容的演唱。而直接影响声乐演唱效果的支点问题是歌唱过程中气息的支点、声音的支点。在声乐教学中，我们通过跳音训练也能较好的解决歌唱的支点问题。在发跳音的过程中，气息的支点必须明确在小腹部，通过小腹部的瞬间用力将气息冲击声带，同时喉咙向下打开并在胸腔形成一个声音的支点，两个支点对抗从而形成一个强而有力的跳音。

总之，跳音训练在声乐教学中占有非常重要的地位，各个声部的学生都不可忽视其重要性。老师和学生可以多用跳音进行声音练习，应该能体会到其益处，早日获得美好的、有表现力的歌声。