孟 娟

（四川外国语大学研究生院，重庆 400031）

自1920年起，奥尼尔的创作进入了中期阶段。一方面，他的写实主义作品，如《天边外》（1918）、《安娜·克里斯蒂》（1920）、《榆树下的欲望》（1924）、《悲悼》（1931）无论在技巧的成熟还是思想的深刻上，都大大超越了习作阶段，达到了一个新的高度；另一方面，他开始涉足大量戏剧实验，借鉴现代戏剧的各种流派，使得这一时期的作品呈现出多姿多彩的风格，《琼斯皇》正是这样一部典型的探索性戏剧。评论界通常关注的是《琼斯皇》中的表现主义特征，如刘波在《论<琼斯皇>的象征手法》（2000）中就指出象征手法的运用在揭示人物内在灵魂和挖掘人的精神世界的作用，而任如意在《背叛与灭亡——<琼斯皇>中表现主义戏剧手法的研究》（2011）中研究舞台灯光与色彩、服装、音响等在展现人物内心世界中的作用。令人惊讶的是，该剧中丰富的狂欢化特征在评论界中却少有研究。本文立足前辈的研究成果，另辟蹊径，从巴赫金的狂欢化特征入手，探析奥尼尔的《琼斯皇》中狂欢化特征，力图给该剧的主题解读提供一种新的思考。

一、奥尼尔与狂欢化理论

1.奥尼尔与《琼斯皇》

奥尼尔是现代美国戏剧的缔造者，其剧作影响深远，为世界剧坛做出了卓尔不群的贡献。他在美国剧坛的地位是不可撼动、无人匹敌的。正如刘海平所言，在美国剧坛又有谁能替代他（奥尼尔）的地位？50年前没有，即便50年后的今天，也仍然没有。

1920年奥尼尔刚出道不久，他的《琼斯皇》的鼓声很快便传遍全球几乎每个角落。由此可见，《琼斯皇》的问世，无疑让奥尼尔家喻户晓。……