文/刘岳楠

乐为舞之心— 论舞蹈教学中钢琴伴奏素养养成

文/刘岳楠

舞蹈钢琴伴奏作为钢琴艺术的一种表演形式，它以独特的表现手法在音乐实践中起着不可替代的作用。钢琴伴奏与舞蹈教学紧密相联，相辅相成，它是舞蹈教学、舞蹈艺术创作的积极参与者。本文中，笔者将从舞蹈钢琴伴奏工作者的角度出发，浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用以及舞蹈钢琴伴奏教师应具备的素养等，借此来更好地辅助舞蹈教学工作。

舞蹈钢琴伴奏 舞蹈教学 钢琴伴奏素养

舞蹈钢琴伴奏不同于声乐、器乐伴奏，它以灵活、方便等特点在舞蹈教学中起着至关重要的作用。在舞蹈教学与表演中，舞蹈钢琴伴奏以“独奏”的形式出现，起到了乐队的作用。在舞蹈教学过程中，它通过其独特的方式和效果，积极地影响着整个舞蹈教学过程，为学生更好地诠释和演绎舞蹈灵魂创造条件。

1.舞蹈钢琴伴奏的特点

钢琴伴奏可分为三大类：声乐钢琴伴奏、舞蹈钢琴伴奏和管弦器乐钢琴伴奏。虽然舞蹈钢琴伴奏与器乐、声乐钢琴伴奏构成了钢琴伴奏艺术的主体，但它们却有着各自的特点。在舞蹈教学中，钢琴伴奏为舞蹈表演及创作起到了画龙点睛的作用。首先，舞蹈钢琴伴奏具有创造性和灵活性。演奏者要根据不同的舞种及风格为舞蹈进行音乐创作或改编，而非仅仅照谱演奏。有时，根据舞蹈动作、情绪的变化会将不同的音乐进行穿插、二度创作，以烘托整个舞蹈表演的氛围，这样就能够与舞蹈者从节拍、节奏到意境、风格达到高度的统一。其次，舞蹈钢琴伴奏具有方便快捷的特点，为舞蹈提供了强有力的支持，满足了舞蹈对音乐的需求。再次，钢琴伴奏还具有感染性，它用其优美的音乐激发了舞者肢体语言的情感表达，更加鲜明地塑造和表现人物形象、风格、意境，达到音乐与舞蹈完美融合的艺术境界。

2.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

钢琴伴奏是舞蹈教学的重要组成部分，它与舞蹈教学紧密结合、相辅相成。钢琴伴奏能更好地配合学生的动作，使音乐与舞蹈达到完美的契合。同时，正确选材的钢琴伴奏音乐能激发学生的想象力和创造力，推动情感在肢体语言中的表达。因此，钢琴伴奏在整个舞蹈表演、舞蹈教学中占有重要的意义并起到了深远的影响。

2.1 钢琴伴奏能够营造愉悦、欢快的舞蹈教学气氛，提高学生兴趣

舞蹈教学需要充沛的活力与激情。作为钢琴伴奏教师，首先要富有情感、充满激情地进行演奏，能够用音乐带动学生的情绪，使之全身心地融入到课程中去。其次，针对某些单一的需要反复训练的动作，钢琴伴奏在音乐曲目上选择的多样化、节奏速度上的改变为舞蹈教学增添了生命力，使枯燥的舞蹈练习变得生动活泼，为学生创造轻松的学习气氛，提高了学生的学习兴趣。

2.2 钢琴伴奏能够培养和提高学生的基本音乐素养

舞蹈教学和舞蹈表演都离不开音乐，脱离了音乐的舞蹈仿佛失去了灵魂与色彩。钢琴伴奏音乐婉转动听的旋律，优美丰富的和声编配，或行云流水般或铿锵有力鲜明的速度与节奏，清晰明了的乐句呼吸更能使学生从感性上去理解与体会。在长期的学习和钢琴的熏陶下，学生们逐渐学会了听音乐，通过音乐的节奏、乐句呼吸提高音乐的基本素养及对音乐的审美和感知力，实现音乐与舞蹈的完美融合。

2.3 钢琴伴奏能够激发学生在舞蹈中情感的表达，开发学生们的想象力

舞蹈表演不是机械单一的肢体语言表达，它是饱含感情的，富于激情的。在舞蹈教学中，通过钢琴伴奏的节奏、旋律、速度、和声将要表达的情感融入舞蹈中，激发学生的情感。学生们根据领悟到的音乐中的内涵，用肢体语言、表情和眼神来传达和表现，更加深化了舞蹈艺术，体现了舞蹈艺术的精髓，使视觉艺术与听觉艺术充分结合。钢琴伴奏在激发了学生情感的同时也开发了学生们的想象力。针对同一动作，变换不同风格曲目的音乐，能够充分发挥学生的想象力，并表达出不同的情感，加深对舞蹈的认知，赋予创作的灵感，调动舞蹈肢体语言的表达。

3.舞蹈钢琴伴奏教师应具备的基本素养

钢琴伴奏是要根据舞蹈训练的内容与特点进行弹奏，并通过速度、节奏等方式与舞蹈动作特点相统一，引导学生完成各种动作训练，舞蹈钢琴伴奏教师应当注重提高自身对舞蹈艺术的理解深度及自身的专业修养。

3.1 应充分了解舞蹈课堂的教学内容及舞蹈风格、动作特点

通常，舞蹈课堂分为基训课（古典舞、芭蕾舞）、民间舞、身韵课几类。古典舞柔中带刚，芭蕾舞高雅严谨，身韵跌宕有致，民间舞华丽奔放。不同的课程类型在音乐曲目的选择上也是风格迥异大有不同。古典舞与身韵主要是通过“提沉”、“冲”、“靠”、“拧”、“含”、“仰”等动作，讲究外部体态与内在运动规律。芭蕾舞整体风格高雅精致，画面干净。而民间舞则具有浓郁的地域特色，如东北秧歌的俏皮泼辣，蒙古族的粗犷豪放等等。作为钢琴伴奏教师只有了解与掌握这些舞蹈的风格才能更好地选择符合舞蹈风格的音乐，进而配合舞蹈教学的进行。在掌握舞蹈风格的同时，针对舞蹈动作的特点也应抓住其精髓，突出训练的目的性。钢琴伴奏教师在心里应与学生一起做动作，一起跳，用音符、节奏来控制表达。如果只是机械地按拍子弹奏则很难与动作协调一致。

3.2 应具备扎实的音乐理论知识和和声理论知识

具备扎实的音乐理论知识可以更好地把握曲目的整体风格、调式，以便更细腻地处理作品。丰富的理论知识能够为乐曲进行更好的和声编配，丰富乐曲的音响效果。例如，芭蕾舞课音乐主要采取西洋音乐，调式为西洋调式。西洋音乐是向和声与复调发展的，注重伴奏的声部与节奏，讲究呼吸的连贯与演奏的清晰，充分展现了钢琴的音色。古典舞课音乐主要以中国古典民族五声调式为主，推崇音乐作品表现得婉约、蕴蓄，在音色方面主要模仿了古琴、琵琶、筝、鼓等。民间舞音乐则更多地突出了节奏方面的特点，如维吾尔族强调切分的节奏形式，要求伴奏者左手采用模仿维吾尔族手鼓的节奏织体。东北秧歌常伴有锣鼓等打击乐器，伴奏教师则应根据乐器节奏的特点编配旋律演奏。朝鲜族节奏特点非常有律动性，要求钢琴伴奏教师准确地弹奏出拍子的强弱外，还要具备内在的张力。藏族音乐节奏自由、律动鲜明、节奏优美。蒙古族音乐多由长调民歌改编，伴奏时可在终止或半终止处加入琶音或颤音来突出其特点。钢琴伴奏教师在了解掌握了乐曲的调式、风格、音乐理论知识基础之上，在伴奏时就可以采用丰富的和声伴奏织体，准确地表达乐曲的音乐形象，把音乐与舞蹈完美地结合。

3.3 应具备一定的创编能力

舞蹈钢琴伴奏在进行钢琴演奏的同时还要具备一定的创编能力。所谓的“创”指的就是二度创作，所谓的“编”指的就是音乐的编辑，在舞蹈教学中钢琴伴奏教师往往要根据舞蹈动作特点、组合的长短来对音乐进行二度创作，比如在古典舞基训课上的控制组合，往往采取4/4的节奏，如果只是一味地照谱子弹，则显得过于刻板，与舞蹈动作也会有脱节之处，这样用改变节奏的方式来带动学生的呼吸与动作，使舞蹈与音乐浑然天成。钢琴伴奏教师同时还要具备音乐编辑的能力，多听一些古今中外优秀的舞蹈音乐或从钢琴及其他资料库中筛选、改编或剪裁出符合某一舞蹈特性的乐曲作为伴奏的曲目，以替换原有的陈旧古板的音乐，以增添音乐的吸引力及整个舞蹈课堂的新鲜感。

3.4 应不断提高与完善钢琴演奏水平

良好的钢琴专业技能是胜任舞蹈钢琴伴奏的主要条件。比如在身韵课上，踏板的运用是非常重要的，踏板可以造成呼吸的转换，形成音断意不断的音响效果，从而表达连绵不断的气氛。踏板的运用要轻巧、灵敏、柔和、准确，使乐曲与动作富有生命力和延伸感。又如针对中国古典舞，钢琴伴奏教师可适当练习一些中国钢琴作品，如《平湖秋月》《夕阳箫鼓》等，对古筝、琵琶等民族乐器音色进行模仿，体会暗淡优雅、挺拔清亮的感觉，这对于掌握舞蹈连绵不断、圆润流畅的风格与意境有巨大的帮助。

《乐记》中曾记载：“乐为舞之心，舞为乐之容”。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式。有了好的音乐，舞蹈才有了生命的源泉。在舞蹈教学中钢琴伴奏不是附属与陪衬，它作为一种独特的艺术形式与舞蹈教学相互影响。优秀的钢琴伴奏教师能够让音乐与舞蹈在同一时间与空间内合二为一，引导学生们从感性的音乐体验升华为理性的音乐想象，使舞蹈动作与音乐完美融合，交相辉映。为了更好地发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用，钢琴伴奏教师应当与舞蹈教师紧密配合，积极探索，提高自身专业素养，为更好地提高舞蹈教学质量做出努力。

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［7］蔡洁清.《论钢琴伴奏与舞蹈教学的平衡发展》［J］.音乐生活，2012（2）

（责任编辑 霍 闽）

刘岳楠（1985—）女，沈阳音乐学院舞蹈学院助教。