周雪华

我的恩师周大风

周雪华

在我的成长历程中许多老师，都在我的艺术道路上洒下过辛勤的汗水，而使我成为当今中国昆坛上一知名作曲家、传承者的最初的伯乐，就是我的启蒙老师周大风。

从他收我为徒起，迄今已有35年了，在我26岁那年，我还是浙江省曲艺团的评弹演员，那时随团赴北京参加全国曲艺汇演，住在北京西苑饭店。演出之前的一个晚上，有秘书来通知我，说有位专家想要见见我，听我唱一曲，我随即提了琵琶就跟他到了另一幢楼里。一位风骨超逸的学者端坐房内，见我进来，立即起身说道：“你来了！我是你父亲最要好的朋友周大风啊！今日一见，你果然像你的父亲啊！”我心里惊讶：原来他就是声名赫赫、德高望重的大才子周大风先生啊。当晚，他兴奋地和我谈起一些以前和我已故父亲（著名评弹艺术家周云端）一起体验生活、一起采风、一起创作的往事。他感慨地说道：“你父亲是个德艺双馨的好人，可惜被文革和病魔夺去生命，你现在到了我们浙江来，以后我会保护你，关心你，你要好好学习，不断进步，做个对社会有用的人。”告辞回房的路上，我的感觉告诉我：我将结束朦朦胧胧混混沌沌的生活，用清醒的头脑去迎接我人生最重要的起步阶段：开始学习。半年后，我调去浙江省昆剧团乐队，由当时的团长谢逸南做证人，正式拜周大风为师，学习中国古典音乐理论、昆曲音乐理论和作曲法。

大风老师对中国古典音乐和昆曲音乐深有研究，做过大量的翻译工尺谱课程和分析例题；写过多篇浅显易懂的理论文章。从跟他学艺后，我慢慢了解掌握了昆曲音乐史和昆曲谱曲法。

大风老师的观点是：昆剧音乐史确切地讲应该是昆剧音乐发展史。昆剧不像其他新兴剧种，只有一二百年历史，早在戏剧形成之前，音乐已经有了几千年悠久的进化史了。

先秦乐舞之后，有文字有曲谱记载的年代开始，人们知道了“唐大曲”。顾名思义，就是在唐朝风行的庞大的乐曲。时间很长，人很多，场面气派恢宏，一般老百姓演不起来，只有在皇宫里举行盛大庆典时才演奏得起来，又称宫庭乐。当它演奏时，据说“在十几里地之外都能听到”。后又发展为“唐宋大曲”。唐宋大曲的曲式结构与演出形式是：（一）“散序”，散板的乐曲，由乐器演奏而成。（二）“中序”或“拍序”、四四拍的慢板乐曲，加入了歌唱而成。（三）“破”或“入破”、四二拍的中板、快板乐曲，再加入了舞蹈而成。

唐宋大曲与戏剧艺术有着密切的联系，对我国戏剧音乐的发展有着深刻的影响，其意义有几点：（一）大曲中许多音调被昆剧曲牌音乐所吸收。（二）散—慢—中—快节奏的变化规律成为昆曲曲牌联套的排列原则。（三）载歌载舞的表演形式后来成为昆剧表演艺术的特点。唐宋大曲保留下来的片段作为曲牌出现在昆曲中的有〔八声甘州〕〔入破〕〔六幺令〕等。

据史载：唐玄宗生性风流，酷爱音乐，好谱曲。他在长安的皇宫里安置了一个“乐工部”，起名“梨园”，专门训练歌舞弹奏。还派出一些高级乐师到民间去，向全国收集曲调，编汇乐曲，并且安上曲名，统一调式，然后再根据不同情绪在宫中的司礼仪活动的不同场合演奏这些乐曲。他还经常亲自击鼓指挥乐舞，以致于从古到今戏剧演出都由鼓师来指挥乐队。在唐明皇的带头重视下，从唐朝起发明了文字记谱法，以后逐渐发展衍变，产生了工尺谱。而在唐朝时经乐师们收集、统一、归类的乐曲形式也为以后产生的昆曲曲牌联套播下了深远的影响。

继唐宋大曲之后，宫廷乐走向民间，大曲的形式在民间不能流行，但它的音乐却与民间新出现的各种娱乐活动结合起来，得以传承，当时新的文娱形式有：露台——在露天搭的舞台上演出。庙台——在土地庙前搭的舞台上演出。草台——在农村田头草场上搭台演出。氍毹——在大户人家厅堂庭院里铺的红地毯上演出。瓦市勾栏——用栏杆搭棚在瓦市里演出。演出的内容有“赚”或“唱赚”，主要以叙述性的歌唱形式来叙述简单的故事。也有“歌舞戏”，有个叫《踏蹈娘》的民间故事不断传唱，在演唱过程中加进了许多表演、滑稽、舞蹈、打斗场面和乐器伴奏，变得越来越丰富，发展衍变成了“歌舞戏”。进一步有了“诸宫调”，说唱形式，亦唱亦演，是宋杂剧的前身，后来金人董解元著有《西厢记诸宫调》即用此调。另外还有“百戏”，每到逢年过节和宫庭盛大活动时，在十里长街搭一长溜戏台，集民间所有的优秀表演“摆擂台”。杂耍武术、说笑逗乐、歌舞表演、乐器演奏等各显身手，场面非常盛大，号称“百戏”，要活动好几天。

商人们也在这时进行商品交流，使市场得以发展，经济商业流通活跃非风，这样的商业活动愈搞愈大，愈搞愈多，渐渐地商业压倒了文娱活动，占据了主导地位，以后出现的“民俗”“庙会”活动就是沿袭了“百戏”而来。一直到近代，戏剧、歌舞、曲艺、杂技、武术、体育等等都各自发展扩大自成一专科，我们还能从“百戏”中看到它们祖先最原始的表演形式的影子。

继“百戏”之后，戏剧开始逐渐成形，出现了昆曲的前身：宋杂剧。集百戏于一身，把百戏中所有的形式和优点吸收为已有：杂耍武术成为武打戏；说笑逗乐成为插科打浑戏；歌舞戏成为杂剧主体。伴奏形式：北有琵琶、南有笛箫。宋杂剧里演唱的词都是用“宋词”来填曲的。长短句，不同于唐诗的五言体、七言体。宋词词体严格规范，每首词牌的句数、字数、平仄声韵都有规定。古时文人作词时根据词牌格律“依声填词”。此“声”并非指示乐、声调，而是指古四声“平上去入”，依照词牌的平仄声韵格律把每一个字填上去，这种方法一直被词作家们保留沿用到今天。词作家们依照词格四声填出来的唱词被曲作家依照平仄声韵来行腔，叫“依字声行腔”，谱出来的唱腔曲调的特定音型，叫做“四声腔格”。昆曲的南曲四声分阴阳，又称“阴阳八声”，其腔格有十几种，是昆曲的精华所在。“依声填词”和“依字声行腔”后产生了曲牌，俗称“牌子”。每首曲牌都是有规律有其特有的个性的。曲牌来源纷杂，古今中外，雅俗谣曲兼收并蓄，有唐宋大曲、唐宋词调、南宋唱赚、金元诸宫调、明初南戏、宗教音乐、民间劳动歌曲、市井叫卖声、明清时调小曲、少数民族的民歌、国内外其他民族歌曲的译音等，有以地名命名的，有以曲牌节拍或节奏特点命名的，有以乐曲曲式结构命名，还有因字面错讹、转义为名的等等。除了唱的曲牌之外，还有用于烘托戏剧中规定情景的吹打曲牌，用乐器演奏。在宋杂剧的推动下，全国出现了南北曲。南北二曲在天南地北各自发展成两大派系，由于地理环境、风俗习惯、语言差别、文化经济等各不相同，形成了南北曲的差别。后又有了曲牌联套、南北合套，也有了规范的套数曲情。大量元杂剧的产生有力地推动了戏剧历史进展，使戏剧艺术进入到成熟阶段。

元代末叶，南戏流经昆山一带，与当地语言和音乐相结合。在江苏昆山的千墩村里，住着一位名顾坚的音乐家，他不但擅长词赋、精通音律，而且善于歌唱，对当时传唱的音乐有着精深的研究。当时昆山城里有个以巨富顾阿瑛为首的文士集团，经常在一起吹拉弹唱，顾坚作为文士集团的一员，他的演唱石破天惊，常引起阵阵惊叹，同好们纷纷填词奏乐推波助澜，从歌唱散曲进而歌唱南戏，他们演唱的曲子被称作“昆山腔”，广为流传。到明代时候，出现了一位戏曲音乐家名“魏良辅”，是昆曲音乐发展史上一位重要的关键人物。他住在太仓南关，与张野塘、谢林泉等民间音乐家共同潜心研究改革昆腔，吸取了北曲演唱艺术的成就和海盐弋阳等腔的长处，总结出一系列唱曲理论，创建了委婉细腻、流利悠远、号称“水磨调”的昆腔歌唱体系，简称“昆曲”。这昆曲唱起来非常柔美，就像是苏州巧匠加工红木家具；用木贼草蘸水而磨，所以人称“水磨调”。当时的昆曲还仅仅停留在“清曲”阶段。是社会高层次、知识分子阶层的文人学士们所唱的散曲。清曲词律严谨，讲究演唱技巧，着重咬字发音，相传：调用水磨，曲捱冷板（冷板，即不用锣鼓伴奏的清唱曲）。江南一带特别时尚唱清曲，成立有许多曲社，经常聚在一起办曲会。昆山人梁辰鱼继承了魏良辅的成就，与郑思笠、唐小虞等对昆腔作进一步的研究和改革推广，扩大了水磨调的影响，编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》，很成功，在文人士大夫中掀起创作热潮，一时间曲山词海，竟以传奇鸣。明末清初，中国戏剧开始繁荣发展，兴起了明清传奇。代表作有汤显祖的《临川四梦》、吴炳的《西园记》、孔尚任《桃花扇》、洪昇《长生殿》，都是词曲并茂，艺术成就达到登峰造极的境界。

关于昆曲谱曲技法，大风老师从“度曲”开始，教会了我赠板曲、宫调、曲牌选择、集曲，以及曲牌的板式，曲牌的主腔、色彩腔、枝干腔等等，后来结合昆剧团演出实践，向老师们收集了南曲的阴阳八声。后来我又进了上海音乐学院，掌握了从传统中改编的技法。多少年过去了，我把从大风老师那里学来的知识结合实践，博采众长，总结出一套完整的昆曲作曲理论体系，得到国家领导的重视，委派我向下一代青年昆曲人才全面推广教学。并授予我“优秀昆曲主创人员”“优秀昆曲研究人员”“国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人”荣誉称号，我认为这些称号应该授予我的恩师周大风，他才是当之无愧！

2013年11月，我去看望病中的大风老师，他向我讲述了一段鲜为人知的历史故事，谁也不会想到：发展到近代的昆曲是怎样一个历史背景？当年的老艺人们有着怎样悲惨境遇？今天兴旺发达的浙江昆剧团当年是怎么进入浙江的？下面是大风老师口述，我的实况记录：

1932年1月28日，日本飞机把在上海演出的昆曲传习所传字辈的演出行头全部炸光，公演不行了，就去唱堂会，混口饭吃（堂会，即大户人家十几个人搭台演出）。常去常州、无锡、苏州、昆山、嘉兴等地，杭州没有，宁波倒有。不是剧团，而是凑拢班子，演员都走掉了，剩下三两个人，过得是今天有饭吃、明天没饭吃的日子，很苦，鼓板、笛子等演员都会，人少就轮流兼演。老曲牌有四千四百六十多支，他们只唱五十多支，多唱南曲，北曲很少；昆剧戏有几百多出，后来只演几十出折子戏，大戏没法演，只为混饭吃。抗战时期民不聊生，昆剧的书都当废纸卖了换饭吃。我在旧书摊买进不少，有《与众曲谱》、《六也曲谱》等等。年复一年，唱昆曲的人连饭也没有吃，老婆都讨不起。昆曲最困难的时候连堂会也没人唱了，没法生存了

1953年，我做浙江省文工团副团长负责音乐，研究昆曲。杭州当时有个“大世界游乐场”（现杭州市文化中心），那时我任大世界总经理。那时一毛线一张门票进到大世界里面可以从中午11点看到晚上11点，有越剧、绍剧、婺剧、甬剧、滑稽戏等都在里面，看的人很多，有开水供应。秘书长钱章平，住在大世界四楼。我当时主要负责文工团音乐，我每天去一去，总想：为什么其他剧种都有，就是没有昆曲？于是，我就到处找昆曲，但是人都分散了，在农村，找不到，很失望。难道有七百年历史的昆曲就没有了吗？就带了通讯员全国各地去寻找。最后浙江文工团有两个传字辈的演员，一个姚传芗，一个沈传锟，他们说在嘉兴有个“国风苏昆剧团”。过去几百年来，民间剧团头一个戏都昆曲，说明他们团高雅，都是十几分钟的折子戏，很好看的。这个团就是会唱昆曲的，其他苏剧、时剧什么都会唱。我一听马上去找，没找到，后来又派通讯员去找，他找长途电话来说找到了，在嘉兴濮园找到了昆剧团。我非常高兴，马上派了钱秘书带了点钱，摇了帆船去濮园，一毛钱的船票，到嘉兴濮园一看，有三十多人苏昆剧团在那里，很苦，还在坚持唱昆曲。钱秘书就把带去的钱一毛几毛的发给他们，救济他们买饭吃。钱秘书把班主朱国梁带回杭州向我汇报。朱班主一见我深深一鞠躬说：“首长好。”我说：“我们这里没有首长，都是平等的。”就请他到对面“锦林小吃”小店里吃饭。点了一盆毛豆、一盆白斩鸡、一盆河虾三只菜，要了一斤热黄酒，二人开谈，听他说是镇海大碶头人，是同乡，分外高兴，亲切，我问他你现在情况怎么样？他叹气说：吃了上顿不知下顿在哪里，难以维持，近日就打算解散了。问他还有多少人？他说还有三十多人。我马上带了他去“大世界”会计处，拿出一百三十五元安家费，让他三十几人都带来，给他们最好的剧场安排演出；并给他们小火炉烧饭，睡觉夫妻的给双人床，单身的给上下铺，都安排好。朱国梁欢天喜地地回去了，第二天来了，来了三十个人，都破衣烂衫的，进入“大世界”。

“大世界”共有八个剧团，按团为单位平均分配盈利，告知长期在此演出、人员进出都要通过我等管理条件。并且规定只准演昆曲，把昆曲扶植起来。刚开始先演折子戏，同时请姚传芗、沈传锟、周传瑛、王传淞、包传铎等等演员，一天演二场；另外开始招生，招了二十几个“世”字辈学员，有汪世瑜、沈世华、龚世葵等等，目的是把最精典传统的折子戏保存下来。戏有很多，班主朱国梁和女儿自己也演，《相梁刺梁》《藏舟》《山门》等等什么都会演，本事好，是活宝贝。大世界最好的剧场每天看的人只有五六个，他们没人看也演，目的是传承。就这样演了二三年。后来有一年来了一个人叫袁牧之，是文化部艺术局局长，老婆叫陈波耳，刚死。袁来杭州看昆曲，昏倒在台下，隔壁就是医院，马上送去抢救，袁说：他看到台上演邬飞霞的女演员很好，像他老婆。于是由文化局长做媒，把这个女演员（班主朱国梁的女儿朱世藕）带走回北京了。昆团台柱演员被挖走了，我向北京告状：我台柱没有了，北京又派了李倩影来，她28岁，是中央歌剧团的演员，能唱京剧、评剧、河北梆子，歌剧。每天结她拍曲，她很聪明，一学就会，拍电影《十五贯》时她演苏戍娟。拍电影时正逢反右，冤假错案很多，《十五贯》调去北京演出是毛主席说“有反必肃，有错必改”的政治气候。我打电话给北京中国戏剧报主编伊兵，写了文章向全国发行；我还叫昆团到全国巡演扩大影响。

大风老师已是90高寿，讲完以上这段历史，他仍然精神瞿烁，一点也不像身患重症之人。在我看来，他就是一本大百科全书，教导着年轻一代。阳光下，他娓娓而谈，诠释着生命的意义：“人活在世界上，总而言之是创造、发明，不断地创造、普及、改进、淘汰。人类对世界的认识逐步提高；社会在人们的改革创造中日益前进。人不论职位高低年龄大小，人的作用是要对人类有贡献。人死不要怕，为子孙后代做点好事，把上千万代的创造成果传承下去，才是最高境界。”

（责任编辑：周立波）

2015-03-28

周雪华（1952— ），女，江苏苏州人，上海昆剧团一级作曲。（上海200020）