黄辉

一

在宋文治先生一生的绘画生涯中，写竹图仅是其绘画生涯中的一个片段，宋文治早年曾师承吴湖帆先生，而吴湖帆先生在近世曾以画竹名显于世，吴湖帆笔下的竹子有疏淡清雅之韵味，竹叶有“凤尾梢卷”之势。虽不着色，但仍有缜丽丰润，苍翠华滋的富丽堂皇之感。吴湖帆的写竹之法显然以文同、吴镇之墨竹法为之，诸如《管道昇竹窗图大意》《赵松雪法》《仿顾定之之笔》《仿苏轼笔法》《拟文湖州幽篁》等遗作中可看出端倪。宋文治先生的画竹之法主要宗法元代的赵孟頫，同时又受到了其师吴湖帆的影响，尤其喜爱吴湖帆的雨竹。宋文治画竹以气韵为上，同时又追求高古的气息。纵观宋文治的绘画生涯，其所画文人之竹并不多见，主要是为在创作山水画之余的应酬之作。在所赠书法墨迹中，出于对对方的重视，一般都会用汁绿画竹子做底子，然后再题书于上面，相得益彰。

既然吴湖帆、宋文治的写竹之法都受到赵孟頫的影响，那么赵孟頫的画竹情况又是怎样的呢？探讨这一问题显然离不开赵孟頫的成长之所——湖州，而湖州这个地域又与文人画家有着怎样的关系呢？这同样也是本文关注的重点。

赵孟頫自小出生在竹子遍栽的湖州，竹子是赵孟頫儿时再熟悉不过的事物了。后来赵孟頫得到赏识，几上大都，但家乡湖州无疑是他人生留恋之所。每回到家乡，他总是游艺于余杭、吴兴间。其实，善于画竹的赵孟頫与当时的文人画家均有交往，而李衎和高克恭就是其中重要的两位。李衎对写竹之法极为重视，著有《竹谱》一书，在其首言中写到：“登会稽，历吴楚，逾闽峤，东南山川林薮游涉殆尽，所至非此居者无与寓目。凡其族属支庶，形色情状生聚荣枯、老雅优劣，穷诹数察，曾不一致。往岁仗国威灵，远伎交趾，深入竹乡，区别品汇 。”赵孟頫对李衎的写竹之法也极为赏识，曾题有《李仲宾（野竹图）》所言：“吾友李仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状。二百年来画竹称著者，皆未必能用意精深如仲宾也…… ”此外，元大德七年四月及武宗至大元年间，赵孟頫曾数次对李衎的《墨竹图》进行跋句或题诗。

高克恭与赵孟頫也素有交往，高克恭也是写竹之高手，赵孟頫同样也曾题诗于他，如赵孟頫《题高彦敬画二轴》，诗曰：“疏疏澹澹竹林间，烟雨冥朦见远山。记得西湖新霁后，与公推杖听潺湲。”关于二人的深厚情谊，元代的虞集在《题高彦敬尚书赵子昂承旨共画一轴为户部杨侍郎作》诗中记到，“赵公自是真天人，独与尚书情最亲”。尚书者即为高克恭。而高克恭的写竹之法又得力于谁最多呢？吴镇在《梅花道人遗墨》卷下《竹谱》中记载曰：“古今墨竹虽多而超凡入圣脱去工匠者惟宋之文湖州一人而已，近世高尚书彦敬甚得法，余得其指教甚多，此谱一一推广其法也。”吴镇此语道出他的墨竹之法得高克恭指教甚多，而高克恭又甚得文同之法。高克恭墨竹世已罕得，北京故宫博物院现存有《墨竹坡石图》，为其存世精品。

二

湖州文人写竹画家群，曾被有的学者称为“湖州竹派”。不仅仅是这里有着丰富的竹林环境，能为画竹提供良好的素材，更重要的是从宋代的文同、苏轼出任湖州始，到元代的写竹画家群的出现，造就了当地画竹的繁盛，即便是到了明清时期，大部分画家还是以承继湖州竹派之余绪。明代晚期，杭嘉湖地区的画竹名家包括昆山人归昌世（1573年—1644年）、苏州人朱鹭（1553年—1632年）、浙江崇德人费桢（生卒不详）、浙江山阴人徐渭，其中徐渭成就最高。清末民国时期，吴昌硕接湖州竹派之余续，振臂高呼，引领诸闻韵（浙江安吉人）、诸乐三（浙江安吉人）、潘天寿（浙江宁海人）、吴茀之（浙江浦江县人）、王个簃（江苏海门人）等弟子，活动在上海、湖州、杭州之间，为湖州竹派在杭嘉湖地区的传承与发展做出了重要贡献。

苏轼在湖州竹派的确立和发展上扮演了怎样的角色呢？那便是极力推崇文同，苏轼《文与可画墨竹屏风赞》有言：“与可之文，其德之糟粕，与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书。变而为画，皆诗之余。其诗与文，好者益寡。有好其德，如好其画者乎？悲夫！”

从成乃凡编著有《历代咏竹诗丛》一书来看，宋代的论竹诗最多，多达1530首。在宋代咏竹诗中，又以梅尧臣、文同、苏轼、黄庭坚、苏辙等人的创作数量最多。可见从宋代那里，写竹之法、之趣、之情，已完全深入到文人士大夫那里去了。上文对赵孟頫古法的追溯，我们可以推出湖州是江南文人画竹的发源地，近代蒲华就仰慕先贤吴镇的画竹成就，对文同，苏轼也很倾倒，在一部墨竹集册中题有“文苏馀韵”四字。晚年写竹，悬笔中锋，干枝直挥冲天，撇叶如刀斧下斫，风雨骤至，尤善于结顶 。对蒲华的画竹水平，曾宓对其评价甚高：写竹一道，各家有别，而难在结顶，也贵在结顶。只往不复，只“造”无“破”，在章法上终非上乘。而蒲华内既自得，故不矜持，即使一竿通天，随意开张，总能收拾得体。长毫饱墨，肆意挥洒，虽粗枝大叶，而法备气至。打点如高山坠石，笔力千钧，不似似之，浑然一体；寥寥数笔，穆穆皇皇。其抒写之速，结顶之妙，组合之自由，境界之高，形简意骇 。

以浙江籍为主体的画竹家群体，很快影响到了周边的地区。不仅影响到了其他画家的写竹之法，还使得湖州竹脉深入人心，这同样也给湖州的地域环境植入了强大的人文精神。在近代画竹家那里，我们往往会看到仿文同、赵孟頫、苏轼等笔意的一类画作，这一笔意的抒写往往出于宗法湖州竹脉余续的画家情结。宋文治先生于壬戌年冬日《学赵文敏笔意墨竹图》同样也是出于这样的情结。竹子背后所蕴含的人文精神，亦被当时的画竹之家所关注，比如，蒲华曾与吴昌硕合作过一幅《岁寒交图》，一人画梅，一人画竹，蒲华在此图上写到：“死后精神留墨竹，生前知己许寒梅。”宋文治先生也常在自家画的竹子图中，落有“高风亮节”一款。

最后，对画竹之法的赏鉴标准又是怎样的呢？实际上画竹之法则还要归到中国画上的“似与不似”上。宋文治讲到，中国画的传统，由“似到不似”，然后达到“在似与不似之间”。因此，要把工夫下在解决国画的“似与不似”上。关于这一点高克恭在谈及赵孟頫与李衎的墨竹法时，曾言到：子昂写竹，神而不似；仲宾写竹，似而不神。其神而似者，吾之两此君也。白居易在其《画竹歌》中写到：植物之中竹难写，古今虽画无似者。并以“茎瘦节节竦；枝活叶叶动”为尚，而宋文治先生所画之竹显然暗合古法，所作墨竹浓淡相依，茎瘦节竦，枝叶间错，折旋向背，各具姿态，曲尽生意。

到此，本文论述宋文治先生关于墨竹的文字并不多，但我们很容易梳理清楚宋文治画竹的师法传统，和作为山水画大师其绘画的另一面。宋文治的画竹之法主要得力于其师吴湖帆的影响，而吴湖帆的画竹之法很大程度上受到了“湖州竹派”人文传统的影响。关于这一点，我们很容易从吴湖帆的“仿画”一类的竹图中看出。这同样也说明了宋文治在倾注于山水画的同时，对传统的墨竹图亦有着文人化的情结。