燕敦俭

从中国画的发展观来看，20世纪中国画变革是值得我们思考的问题。自晚清民国到20世纪的80年代，都是要求中国画变革声最高的时期。而其中自20世纪50年代到80年代，又是中国画变革的卓有成效的时期。不论从个人的成长还是政治体制的推动，都使中国画从最初的拿来主义到后来的潜移默化，终于完成了内在创作机制的转换和技法的浑成，成就了新时代中国画华丽转身。自兹，我们可以说300年酝酿的中国画变革的大潮终于尘埃落定。回顾这段过程是一件非常有意思的事情。

无疑，当我们着眼于一个个艺术巨匠的个案时，有一个名字是我们不能忽视的，他就是著名山水画大师宋文治先生。从某种意义上来说，宋文治先生所呈现的新时代山水精神已俨然成为20世纪山水画的规范。当21世纪开始时，人们想在山水画上有所建树，除了向古人学习外，已无法绕开宋氏山水去创建新的山水画格局。即便他决心丢掉20世纪所有艺术成果，面向自然时，也总会留下宋文治的影子。

自晋至民国1500年间，中国山水从稚拙到宋元之成熟，到明清之停滞，试图寻找新的出路的人大有人在。然而囿于中国文人画之囹圄，很多创新法者，都不能被社会所承认。所以这里面有一个意识形态问题。石涛在清初就喊出了“笔墨当随时代”这样的惊人之语，然而此后的画家却不能跳出前代所留下的传统格局，尽管清代有外来传教士传以西法，却少有撷取者。……