张 青（闽江学院美术学院 350000）

绘画种类繁多，形式多样，由于世界各地在社会政治、文化等方面的差异，各地的绘画在表现手段、艺术形式和艺术风格等方面也存在差异。西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术是世界绘画艺术中最有影响的画种。西洋画的审美趣味在于真和美，重形似、写实。而中国画重神似、神韵，水墨特色明显，线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。二者在表现手法上主要有以下几点差异。

一、造型手法不同

西洋画主要是用光和色来造型，表现物象，而中国画以线条作为主要造型手段。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。西洋画注重写实，只有各物的界，界上并不描线，主要借助光和色来造型，所以西洋画很像实物。例如，莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现得淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。而中国画不像实物，实物上都没有线，而画家盛用线条挥洒自如，注重抒发情感。例如，中国画中，描画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如，山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然，巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

二、色彩的差异

在现实世界中自然物象的色彩不论是明快还是暗淡，强烈还是柔和，都会直接影响人们的视觉精神。色彩是最容易被人们感受到美的。因此，无论是西洋画，还是中国画，色彩都是重要的造型手段，也是画家表现感情的重要技法手段，但是二者在色彩的运用和表现上还是有差异的。

在西洋画中，对色彩的规律的研究已系统化、科学化。色彩本来就是光线的具体化表现，物体的颜色是千变万化的，光线的变化导致物体色彩的变化，物体的色彩是固有颜色和环境颜色的综合体。这种色彩的时间和空间的变化在印象派和后期印象派中被发挥得淋漓尽致。印象派油画大师们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现其微妙的色彩变化。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，印象派画家在绘画技法上注重研究光线和色彩，把握瞬间的视觉感受，倡导走出画室，描绘自然景物，画面新鲜生动，代表画家有莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、梵高等。例如，莫奈对色彩有着独特的感知力、理解力、表现力，强调自己的观察感受和情感抒发，用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求瞬间光色细微变化的效果。他的《草垛》系列组画表现了草垛在不同光线下所呈现的色彩的微妙变化。

而中国画并不注重利用自然光来表现美感，不注重物体颜色的变化。中国画的色彩具有浓烈的装饰性，颜色单纯而不失凝重，更趋于非理性。画家的色彩感不同，作品的色调也不一样，如齐白石晚年的花卉用色艳丽，而吴昌硕的色调含蓄而雅致。例如，黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化，既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

三、背景的差异

西洋画很重背景，中国画不重背景。西洋画注重写实，所以必描背景，凡物必有背景，例如，果物的背景是桌子，人物的背景是室内或野外。所以，西洋画往往全部填涂，不留空白。例如，米勒的《牧羊女》以明朗的地平线和遥远的天边为背景，在大批农民涌入城市时，一位牧羊女像雕像一样默默地站着，不知她那迷茫的目光是在憧憬还是在怅惘。《拾穗者》以晴朗的天空和金黄色的麦地为背景，描绘了三个农妇正弯着身子十分细心地拾取收割过的麦田里遗落的麦穗。而中国画不重背景，留出的空白余地比较多。例如，中国画中的梅花，一支悬挂空中，四周都是空白。宋代赵佶的《腊梅山禽图》写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，留白较多。

四、透视法的应用

西洋画注重焦点透视法，中国画不讲究焦点透视。透视法就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，所以非常讲究透视法，一般是用焦点透视。西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很像真物。其中，油画是西洋画的代表画种，注重透视关系，画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视。而传统的中国画不讲焦点透视，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”。中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，移动立脚点作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。例如，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。而西洋画则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现，但它非常讲究画面的整体、概括。

总之，东西方文化不同，绘画艺术的表现也不同。西洋画以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。西洋画由与中国画在工具材料、艺术观念、题材和表现手法等各方面都存在差异。西洋画重客观，重写实，重形似，常运用焦点透视构图，关注光和色，注重表现物体的色彩变化，开放自由；中国画重主观，重神韵，含蓄精深，一般不用焦点透视构图，主要运用线条和墨色的变化表现物象和意境，有工笔、写意、兼工带笔等技法，利用钩、点、染等表现手法，注重浓淡、干湿、虚实、疏密，并与诗、书、印章巧妙结合构成整幅画面。

[1]李文婷.浅析中国画与西洋画的构图差异[J].美术大观，2012（04）.

[2]吴秋华.中国画与西洋画的区别福建艺术[J].1997（04）.

[3]王宗良.西洋画色彩的风格与发展趋向[J].边疆经济与文化，2005（07）.

[4]王林.西洋画对中国画的启发[J].中国文化报，2011-06-16.

[5]秦建星.从背景角度探析中国画和西洋画的区别[J].短篇小说（原创版），2013.

[6]江平.中国画受西洋画影响的得与失[J].中华读书报，2010-03-17.