张楠　依晓明

摘要：对现行音乐教育专业钢琴课程内容的想法：一、音高概念的准确性；二、音符时值的长短把握。

关键词：音乐教育专业 钢琴课程 音高准确性 音符时值长短

随着社会的发展，教育体制的变更，高职音乐教育专业学生毕业后的就业情况喜人。但结合几年间对毕业生就业后工作情况的调查以及工作单位的反馈，发现一些问题。为了更能顺应教育的宏观发展，两位笔者对现行音乐教育专业钢琴课程的重点内容发表几点新想法。

一、音高概念的准确性

由于音乐教育专业并非新专业，而且钢琴课程大纲的设定都以音乐专业为基础，因此，每个学期钢琴课程内容的安排都是以大量接触世界名曲和大型作品为积淀，但学生们缺失的却是基本的识谱能力。

音乐教育专业的学生毕业后就业范围比较广泛，并不是局限于中小学。因此钢琴教学的对象往往3—6岁的儿童，并不需要具有卓越的钢琴演奏技能，反倒是需要有最基础的而且是准确的音乐知识。因为幼稚园里的孩子们由于年龄的问题都是零知识，对音乐没有任何概念和感知，因此教师如何教，他们就如何接受。如果教师对一些音乐知识把握不准，就会把孩子教成“指鹿为马”的境地。而且当最初吸纳的是错误的理念，即便以后改，不但要花费好长时间，而且也非常困难。从心理学角度来讲，人的第一印象非常关键，所以，音乐基础知识和钢琴初级弹奏方式对于音乐教育专业学生就变得非常重要。

音乐教育专业的钢琴教材从《拜厄》开始学习，很多教师在简单教授学生认识五线谱以后，就直接让学生弹奏书中的练习曲。从而形成一部分学生以看书上的指法为主（因为初级阶段的课程以五个手指的把位为主，作品就是5个音，而且对于右手而言1指对应弹奏的就是DO，以此类推。），右手写的1指就直接弹DO，写的2指就弹RE。而人体的生理结构是左手与右手对称，左手虽然写的1指，但弹奏的应该是SOL，这就是由于学生对五线谱没有熟知，而变得找自己的方法，最后导致简单的DO到SOL的练习曲，左手经常出错。当然这个问题还不是最致命的，真正致命的问题是构成音阶是七个音符：DO、RE、MI、FA、SOL、LA、TI，但手指却只有5个，当作品的音域超出5个音以后，以看指法来弹奏就完全行不通了。

所以，刚开始学习的时候，弹奏部分可以减缓，但认识五线谱环节必须作为重点。可以让学生记住高音谱表中下加一线是DO（既是中央C），第三间是DO，上加二线是DO；低音谱表中上加一线是DO（既是中央C），第二间是DO，下加二线是DO。掌握了这6个位置的DO，对于键位就可以确定，然后再结合上行音阶和下行音阶的排序，可以自己找到音符的高低，刚开始寻找肯定比较慢，但是熟悉一段时间后，就会很快找到音符的唱名，同时让学生到钢琴上明确键位。这个时候再开始弹奏，书中标记的指法就不会成为学生偷懒的依据了。

二、音符时值的长短把握

对于《拜厄》这本书中，一共出现的几种不同长短的音符：4拍的全音符，2拍的二分音符，1拍的四分音符，半拍的八分音符，1/4拍的十六分音符，3拍的附点二分音符，1.5拍的附点四分音符和复附点四分音符。

这些音符除了要求学生可以熟练掌握外，而且要明确每一种音符的长短如何把握，如何打拍子。整数拍子的音符比较容易掌握。同时让学生明确各种长短音符间的长短比例关系。比如1拍里包含了2个八分音符，2拍里包含了4个八分音符和2个四分音符。

当老师给学生留作业的时候，要求学生首先要识别音的高低，然后大声朗读。不但把音名说准，而且还要把音符的长短说准确。然后要求学生弹奏的时候边弹边唱，同时用脚或手打单位拍。当作品中有八分音符出现的时候。由于1拍里包括2个八分音符，所以，整数拍的音符即拆分成以半拍为一个单位。那么1拍半的音符就数成1又2，因为1拍半里包含3个八分音符。

三、分手练习是完成作品的重要环节

由于高职音乐教育专业的学生钢琴程度不高，但有些老师为了完成每个学期固定的教学安排，在不顾及学生基本功不扎实的前提下，一再要求学生加快课程的进度。最后的结果只能是让这些初出茅庐而且犹如白纸的学生，变得不务实、不踏实、妄自菲薄。这种状况在大学期间不会有太大的映射力，一旦这些学生步入社会后，真正的恶果才显露出来。她们会把在学校期间学到的林林种种的不太准确的知识，原封不动地传递给好多下一代，然后下一代又继续传承着这种东西。

养成将每首作品做分手练习的习惯，尤其是那些基础薄弱的学生。分手弹奏可以使作品达到良好的流畅性和完整性，而且在分手练习期间会让学生形成自我检查的效果，结合音高位置、音符时值，所有的知识都要由大脑进行分析、反馈、下达指令，然后在操作的时候大脑如同处理器一样快速地应对和处理各种问题。只有这样的弹奏，才是真正用脑学习，而不是机械的、不明确调理的用手弹奏。分手练习最大的优势在于让学生能用心去弹奏，用头脑支配一切动作。当分手真正完成好时，双手的弹奏质量就会非常可观，剩余的就是双手间的协调问题，但最后的弹奏质量一定会非常过关。

明确了这些基础知识，学生的弹奏才会达到准备无误，而且可以流畅、完整的完成任何初级作品的弹奏。这样才能实现精准的开始，并且在学习的过程中，学生们可以通过相互的交流与切磋取长补短、互相帮助，可以站在同学的角度思考问题，用对方能理解和接受的语言传递自己掌握的知识，将钢琴课与简单的教法课自然的结合在一起。不但调动了学生的学习积极性，而且让大家齐头并进，集思广益。不允许任何一名同学掉队，也不能接受任何一名学生因自己卓越的成绩而沾沾自喜。只有这样，才能让学生明确学习的方向和位置。学生读大学的真正目的就是毕业后的就业，不要让步入社会后的学生说在大学里学的知识与社会根本不符。希望笔者的几点拙见会对现行的教育体制有些帮助。endprint