有多远走多远

昨天已成过去，精华与糟粕同在，见仁见智，各取所需；明天一切未知，幸运与砺难同行，何去何从，咎由自取。

“传统与创新”永远是人们讨论的话题，并将世世代代地讨论下去，这是人类文明进程中，永无休止的话题。几千年的传统文化让我们引以为豪，几千年的传统也让我们积重难返。绘画上的“传统继承与创造革新”是个敏感话题，就像“公婆”之争，永无休止。

就绘画艺术而言，“画种”大都会以绘画的质材而命名，“中国画”原本就是“纸本水墨”的常态绘画，本无异议。但常被多情地“拎出来”强调其“笔墨”的内涵特性，在“文化”被淡化的今天，却遭遇了程式化“千人一面”的尴尬。

任何艺术，任何画种都有其独特的内涵，即便是远古的岩画和现代的“多媒体”，装置艺术，“行为艺术”也都有它自己的“独门”内涵。

在“审美疲劳”之后，人们知晓了“笔墨”仅仅是一种“语言”而已，至于能说出什么道道，那则是各人的修行和造化了。齐白石、黄宾虹说了，林风眠、刘国松、吴冠中等也都说了，各有各的语言，各有各的腔调。

有一位叫萨顶顶的歌者，她唱的不是民歌，不是美声，也不是所谓的“原生态”，她却能面对全世界，歌唱自己的“自语”——她自己都无法用语言解说的“自语”。她唱遍了三十几个国家，独有她的音乐会，英国BBC做了全球直播，理由是她的“自语”已经没有了任何“语言”阻隔。她的“自语”有浓烈的民族元素，有华丽的“美声”色彩，有蒙族民歌的浑厚和宽广，有藏族民歌的高亢和辽远，但又一切都不是。那种由各种美妙“元素”揉合而成的“天籁”之声，你能说是哪一种语言吗？

艺术是多元的，艺术语言是多样的，中、西文化理应是各自独立的但又是能亲和互融的，艺术应该是能被读懂的。让人读懂你的心，或许这才是真正的中国“文人”画。

“艺术语言”真像是一种“无可无不可”的“自语”，艺术家的“独立语言”是对自身对世界的认知，对宇宙的问答，是一种让世人都能读懂的超越语言的情感传递。

画画是一件愉悦事情，不要对“明天”想入非非，让“时间”自行淘炼。独立的艺术语言方式，是我们赖以自主行走的拐杖，像散步一样，轻松前行，有多远走多远。

温润如玉

有句成语叫“温润如玉“，是中国人对玉的喜爱，是对纯洁、坚贞、中庸的崇尚。我们的祖先又发明的类似玉那样品质的器物，那就是洁白纯净的瓷器。永恒是陶瓷的品格，它留下了各个时代的历史、文化和生态的印痕。我们今天在这里“画瓷”，无意间已经把大量的文化气息留在了“历史”，储存了这个时代的信息。今天的“瓷画”，几百年乃至几千年后，肯定会让后人读到我们今天给他们储存在瓷器里的大量的“人文气息”，这也是制作“陶瓷艺术”，之所以能够经久不衰地流传至今的一个原因。“易碎”是瓷器的又一个特性，这也是它的“珍贵”之处。瓷器即便成碎片，在我们的挖掘、考古中，无论它出于哪个年代，我们都能解读出那个时代的历史，那个时代的书法、绘画、人文气息和审美情趣，以及瓷器本身的发展。

今天我们在这里“画瓷”，对画家来说这是个“新媒介”，无论画的如何，历史已经记下了这一刻，这就是瓷器之魅力。

作者简介

张华胜 江苏人。擅长中国画。1968年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。后任济南军区政治部文工团美术设计，东海编辑部美编，浙江画院副院长、院长。浙江省美协副主席。一级美术师。作品《荷》入选全国首届花鸟画展，《春》获第八届全国美展优秀作品奖，《接天莲叶》入选第九届全国美展。出版《中国当代艺术家画库·张华胜画集》。endprint