陶苗苗

一.淮海戏的地域特点

淮海戏流行于江苏省淮阴、连云港及盐城北部的部分县区，这一带历史上俗称淮（淮阴市）海（连云港市）地区。淮海地区地处江苏省北部，北与山东省日照市、临沂市为邻，南跨淮河与盐城市、扬州市及安徽的滁州市接壤，西缘马鞍山、陇海铁路与徐州市及安徽蚌埠市为界，东临万顷波涛的黄海。北部是山峦起伏的云台山脉，南为河流纵横的江淮平原。新沂河、故黄河横贯东西，淮沭河、大运河纵横南北。陇海铁路从北部跨越，宁连公路从中间贯通。这里物产丰富，交通便利，淮阴为江苏北部公路的枢纽，连云港口与世界五大洲相连。淮海地区处于北方鲁文化向南方吴文化的过渡和融合地带，由此，淮海戏的总体风格是既有北方剧种的粗犷豪放，又有南方剧种的温柔婉约。所以，她有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。淮海地区的戏曲艺术源远流长。

二.历史上的淮海戏

清乾隆十五年（1750）前后，淮海地区出现了走乡串户，唱“门头词”的艺人。清道光十年(1830)后，艺人自由结成戏班，打地摊演出小戏。清光绪六年(1880)后，徽剧、京剧流入淮海地区，在搭班演出的过程中，淮海小戏吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。光绪二十六年(1900)后，淮海地区有了女艺人。淮海戏曾在民间称为“小戏”。

据淮海地区和安徽泗州的老艺人传说，清乾隆年间海州一带流行[太平歌]、[猎户腔]，后衍变为说唱民间故事的“打门头词”，因以三弦伴奏，又名“三刮调”。至道光年间，开始打地摊演出“对子戏”、“三小戏”，女角均由男艺人扮演。“随身衣，就脚鞋”，化妆十分简陋。后来，逐渐增添了一些本头戏；伴奏除三弦外，又增加了大锣、小锣、铙钹等打击乐；唱腔上形成了刚劲粗犷的男腔[金风调]、高亢远扬的女腔[二泛子]；表演上，丑脚脱胎于农村生活，创造了“鸡刨塘”、“麻雀跳”等步法身段；旦脚注重跷功，在“扭”中形成了“耍手巾”、“耍扇子”、“推衫”、“投跟”等表演技巧。

光绪二十六年，出现了第一代女艺人。至抗日战争前夕，行当已齐全，分五脚生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五脚旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)两类10行；服装、化妆、脸谱均由京剧引进；伴奏的皮三弦改为板三弦；剧目除自己原有的以外，又从京剧、徽剧、僮子戏、工鼓锣、小唱本移植改编，有了极大的丰富，号称有“三十二大本，六十四单出”。形成东北和西南两大表演流派，东北艺人多以唱工闻名，西南艺人则以做工见佳。单维礼将刚劲的[金风调]转入低音区演唱，又吸收徽剧[哭腔]而衍变为[悲调]；葛兆田仿效工鼓锣唱法，创造了[小滚板]、[一挂鞭]，一气能唱二、三十句；女艺人王大娘改女腔[二泛子]为[嗨嗨调]，把琴书、地方小调、工鼓锣等因素都融化其中，受到观众喜爱。同时表演动作也有了极大丰富与发展。女艺人赵大娘(赛蝴蝶)、谷大娘(白蝴蝶)及葛殿林之妻花蝴蝶，因动作花哨优美，被群众誉为“三蝴蝶”。汤增桐、吕文桥在《柴米河畔》中改编设计的[好风光调]，后来成为淮海戏女腔的基本调。

三.淮海戏的现状

（一）表演形式的变化

古装戏最能体现演员的“唱念做打”。一个眼神，一个飞脚，再加上一个跳叉，就能立刻让台下掌声四起。并且古装戏里的人物造型很“丰富多彩”，让人过目不忘，所以古装戏在表演的时候能够“拉着人走”。随着社会的发展，人民的生活水平越来越好，网络和媒体渐渐进入百姓生活，淮海戏也改变了以前总是古装戏的表演形式，很多反映当前人们生活和工作、家庭的现代戏登上了舞台。和群众生活贴近了，观众的年龄也由原来的“老年多于青年”逐渐转变成“青年多于老年”。因为现代戏的通俗易懂，念白也变成了普通话，人们更能接受这种和自己生活相近的艺术表演形式。淮海戏在排演现代戏的过程中，特别注重继承和发扬中国戏曲的本质特征，坚持并已形成了“以歌舞演故事”的中国戏曲的本质特征，已成为淮海戏数十年坚持的，具有“新传统意义的”艺术追求。而这样的经验对于中国戏曲的发展，特别是有别于“话剧加唱式的”现代戏表演，具有特别重要的意义。

（二）淮海戏界的两朵梅花

魏佳宁，国家一级演员，国家级非物质文化遗产“淮海戏”的省级传承人，师承淮海戏一代名丑杨云发（杨派），主工文、武丑行，兼工老生、须生等行，又学习和吸收了京、昆丑的表演技能，戏路较宽。2007年凭借在淮海戏《豆腐宴》中对豆腐麻一角的成功塑造，问鼎首届中国戏剧奖、第二十三届中国戏剧梅花表演奖。实现了淮安文化艺术界戏剧梅花奖零的突破，填补了我市戏剧工作者至今没有获得中国戏剧梅花奖的空白，是我市戏剧界的一个新的里程碑，是淮海戏剧种的骄傲，更是淮安人的骄傲。

许亚玲，艺名“小杨秀英”，在继承淮海戏“杨派”（杨秀英）的基础上，又吸收其他剧种乃至曲艺的表演和演唱技巧，形成其独特的表演风格。2011年,她领衔主演大型淮海戏《秋月》获第二十五届中国戏剧梅花奖。淮海戏又有了一朵梅花。

（三）艺术进讲堂

解放后，淮海戏的演出几乎遍布了苏北各地，并且一演就是成月，演员和当地群众关系走得很近。把舞台当家已经是再普通不过的事了。到了八九十年代，淮海戏有了自己的演出场地，几乎每天剧场里都有戏上演，那时人们也热衷于买票进剧场看戏。能进剧场看戏已经成了一种“高级享受”。但是在多元文化的冲击之下，传统戏曲的境遇是相似的，成绩的光芒遮不住淮海戏面临的困境，点点“星光”同样照不亮淮海戏前方的迷茫——淮海戏的专业队伍在萎缩；淮海戏的演出场所在减少；淮海戏的后继人才，特别是编剧、导演、音乐、舞美等人才严重缺乏……包括淮海戏在内的戏曲的困境和迷茫，源于人们对传统文化的冷落。所幸，在冷落了传统文化多年以后，在无尽的物质追求中，人们感到了强烈的空虚和失落，人们开始回望自己的精神家园。眼看着包含了精神、寄托着情感的非物质文化遗产日渐远去，人们体会到了失去的痛憾，也因而爆发出关注的热情。全国各地掀起一波又一波抢救和保护非物质文化遗产的热潮，我国还专门制定了“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针。2008年6月14日，淮海戏正式录入第二批国家非物质文化遗产名录。2008年，淮安市艺术研究院朱林研究员、江苏省淮海剧团著名演员吴玲来到继续教育部课堂，为继续教育部师生带来了一堂精彩、生动的《淮海戏艺术特色》讲座。淮海戏的保护和传承正式进入国家视野。我相信，淮海戏这一独特的地方剧种一定能更好地传承并发扬下去，成为戏曲界的一朵艳丽的“花”。

江苏戏曲志编辑委员会.淮海戏志[M].江苏文艺出版社,1999.6:3-18.