朱建萍

视唱练耳是学习音乐的奠基石，是培养音乐感知力、表现力和创造力的基础。音乐学习者在视唱练耳中不仅要重视技术层面训练，更要重视更高层面的艺术审美训练，为今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面打下坚实基础。

一、要重视视唱练耳曲目的音色美与音准美

音色美和音准美是音乐美的物理层次，也是音乐审美中的最基本层次。音色，是人们对声音的感觉特性。在视唱练耳中必须建立音色美的概念和追求音色美的意识，要注意把握音准、节奏、速度和风格等要素，更要追求声音的音色美，把音色美作为视唱练耳基本要求和必须条件。在视唱时尽量做到音色集中、纯净、有光泽、有弹性，在追求音色美的同时要注意培养音乐审美意识。

音准是学好音乐的首要条件，是演唱声乐作品的最基本要求。音准体现一个人的音乐审美追求。要唱准音，就必须先建立音高概念，然后再唱，脑子走在嘴的前面，在大脑支配下唱准每一个音。练习者利用不同 “母音 ”的练声曲，先用钢琴定出音准，然后通过听觉感知，运用正确呼吸、科学发声，准确把握每个音符的节奏、音准、速度和旋律，准确完成每一条练声曲。

在发声训练中声音要赋予音乐的表现性能，愉快歌唱、悦耳动听。不同地区、不同风格的音乐采用不同律制，采用什么律制演唱 （奏）出恰当的音准，是对音准的高层次要求。音乐人要不厌其烦地进行音准训练，不但演唱不能跑调，更要追求音准美，歌声悦耳动听、赏心怡性。视唱练耳就是要准确把握音准的理性和感性关系，既要听得对又要唱得准，要有很强的音乐记忆力和音乐表现力，达到音色美和音准美。

音准理性就是指音准概念的有关理论知识。在音乐实践中，普遍采用五度相生律、十二平均律与纯律二种律制，音高在同一音级之间都可能不同，音差最大可达 22音分。不同乐曲有不同的时代背景和不同的音乐风格，要在理性指导下选择相应的律制。视唱练耳就是通过训练培养人的音准审美感，没有理性知识作为基础，感性认识就会有盲目性，就难以找到音准的最佳点。有理性知识作为基础并对感性认识加以指导，经过视唱练耳训练就会容易找到音准的最佳点，演唱就不但不会“跑调”还会悦耳动听、赏心怡性。

二、要把握视唱练耳曲目的节奏美与旋律美

视唱练耳曲目离不开节奏和旋律，节奏美与旋律美是审美培养的又一维度。

在视唱练耳中，要重视对节奏的领悟和运用，准确把握了节奏，就把握了音乐的脉搏，练习者对节奏的感知越灵敏、越精细，驾驭节奏的能力就越强。所以练习者在视唱练耳中要追求敏锐的节奏感，全面领悟感受节奏之美。节奏训练时要边视唱边用指挥图式划拍，重视击拍，重视节拍的强弱感，防止用脚打拍。对各种节奏型要把音符看作是在时值组合上的一个整体，要有整体感，同时要掌握不同节奏型具有不同节奏感的规律。德国哲学家莱布尼茨说：“音乐是心灵的算术”，所以练习者在视唱时内心要有节奏，要沉稳。

旋律是音乐作品音乐美最主要的表现形式，优美的旋律会给人们留下深刻记忆，音乐作品也就随之流传开来，成为流行音乐作品，甚至成为经典传世之作。在视唱练耳中，不能机械地训练技术，要灵活运用中外优秀名曲名段，要努力发现曲目的旋律美，并竭力展现曲目的旋律美，在音乐审美中获得快感，享受音乐旋律之美。练习者要注意乐曲中的各种力度、速度及表情记号，旋律上行时声音力度要自然渐强，下行时声音力度要自然渐弱，乐曲高潮时音量要渐强，充分增强音乐的表现力。要在听觉控制下进行视唱，声音应尽量纯正宏亮、优美圆润、流畅自然、充满感情。

三、要感知视唱练耳曲目的结构美与风格美

结构美和风格美是音乐审美层次较高的维度。音乐结构就是指音乐内部关系和外在形式的设计描述，音乐结构越复杂，感受理解音乐难度越大，感知音乐结构能力决定了对完美音乐体验的获取，所以感知理解音乐结构是一项重要技能。在视唱练耳中，要加强认识音乐结构，理解其功能美，提高把握音乐结构形式能力和音乐结构形式审美鉴赏力。

风格美是指“不同时代、不同民族、不同地域与文化群体或个体的审美心理结构的典型特征，在一定的行为方式中的音响化”，具有文化意味和美学思想。音乐作品时期不同、美学诉求不同、风格迥异。早期浪漫主义音乐，音乐美学倾向于内心的外在表现，不同作曲家，内心诉求不同，作品风格也就不同，练习者要逐一试唱听辨，以提高此时期作品的驾驭能力。后期浪漫派音乐有新的美学追求，有的呼吁音乐民族化，有的关注更加细腻的主观感受，用音乐表现瞬间感想。巴洛克音乐风格是乐句起伏连绵、装饰音华丽柔和、音乐风格宏大；古典主义音乐风格是表现形式完美和谐、音响结构均衡对称、清晰严谨；浪漫主义音乐风格是情感奔放夸张、手段自由不羁、想象铺张伸展。在视唱练耳中，我们可以欣赏到不同时期音乐作品的风格美，追求音乐的和谐美。

四、要发掘视唱练耳曲目的情态美与意态美

情态美和意态美是音乐审美的高层维度。情态美是指情感中的高尚纯洁、浓烈真挚的审美属性，是一种积极健康、高尚阳光的价值属性，是人类独有的在满足快适感与实用感之上的高级情感形态。情态美属于内心和精神活动范畴，通过演唱或者演奏音乐来表现，观众倾听音乐声音，体悟音乐内涵，演出要达到声情并茂的效果，观众就会在观看中感受到音乐的情态美。诗以言志，歌以传情。在视唱练耳中，练习者要准确理解练习曲目，要追求练习曲目的情感美，正确处理声与情的关系，准确表达作品风格特色、结构速度，演奏演唱要充满感情、用心投入，尽情演绎，展现音乐作品的情态美，给人们留下美好印象和难忘记忆。

意态美就是内蕴于音乐作品深层的意境、意韵、意味，是赏心怡性、慰藉灵魂的美，它可以使人们获得心灵超越、思想自由，它可以提升人们的精神境界和生命意识。贝多芬说：“音乐不在谱上，而在谱子之间。 ”音符是无声的、静止的，却有丰富的感情、活跃的意识和复杂的艺术技巧。每一个音符都蕴藏着作曲家的思想情感，具有生命力和艺术性。歌唱就不能仅仅表现音程音阶，要表达音乐内涵、表达音乐情感、表达思想意识。在视唱练耳中要深刻领悟反复练唱，具体分析歌曲体裁、调性速度、旋律起伏发展，节奏结构和声，但切勿被符头、符干、符尾束缚，要把重点放在作品的思想情感和精神境界上，要展开想象，理解创作意图、作品风格和情感表达，纯洁思想情感，提升艺术境界。

视唱练耳是以音乐为内容，和音乐一样具有音准与音色美、节奏与旋律美、风格与结构美、意态和情态美等独特的美感特质。视唱练耳和音乐美学结合，对视唱练耳大有裨益，有助于提高练习者对作品的表现力，有助于练习者在音乐道路上快速成长。

注释：

[1]沈思岩.声乐讲座[M].北京：人民音乐出版社，1983.

[2]尹正文.视唱练耳教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，1999.

[3]彭世端.视唱练耳节奏训练教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4]俞子正.声乐教学论[M].西南师范大学出版社，2007.

[5]朱晶.浅淡高师视唱练耳教学中的节奏训练[D].东北师范大学硕士学位论文，2008.

[6]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[7]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002.

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北京：高等教育出版社，1994 .]M[音乐美学 .[8]王次

[9]徐民奇、周小静编著.音乐审美与西方音乐[M].北京：.高等教育出版社，1990