罗晨钰

【摘要】巴洛克时期法国歌剧有着自身的发展特色，艺术的展现形式上来看，法国歌剧有着丰富的情感内涵和审美价值，无论是在音乐的配合和舞台的效果上，其艺术表现都能为人们带来直击内心的心灵感受。本文透过《阿尔米德》的艺术展现进行具体的分析，透析巴洛克时期法国歌剧的审美取向，为现代歌剧发展起到积极的借鉴作用。

【关键词】阿尔米德；巴洛克时期；法国歌剧；审美取向

在巴洛克时期的音乐史上最大的成就就是歌剧的产生到兴盛，这一时期歌剧创作与人们的生活密切相关，符合了大众的审美倾向，富有民族特色和民旗情感的歌剧作品影响着人们的内心世界，艺术创作实现了与现实的结合。

一、《阿尔米德》的艺术展现

《阿尔米德》的作者吕利是法国著名的作曲家，是法国歌剧的创始者。在其创作中善于使用“慢一快一慢”的序曲模式，将芭蕾舞和合唱作为重要的展示部分，以夸张的诵读风格，咏叹调的模式赋予歌剧歌唱性和舞台美感。在这部作品中通过舞台的风格设计、通过演员的舞台表现力，通过完美震撼的合唱音乐实现了故事的衔接直至落幕。

（一）舞美的风格基调

在舞台设计上追求华丽美观的整体舞台设计效果，舞台的风格基调满足人们的内心对于美好的向往，华丽的舞台背景设计和人物命运紧密的联系在一起，反应着人物丰富的内心情感。在《阿尔米德》中男女主人公的情感纠葛和家族命运交织在一起，不同的色彩转换让人们看到了人物内心情感，对于各种情感的展现。……